"Die Vergangenheit stirbt nie. Es ist nicht einmal die Vergangenheit. "
Antebellum, das am 9. September in die Kinos kommt, beginnt mit diesem Zitat des amerikanischen Autors William Faulkner. Der Film bringt uns zu dem Schluss, dass die Vergangenheit uns immer noch verfolgt und immer bereit ist, uns einzuholen. Dies zeigen insbesondere die vielen in den letzten Jahren entstandenen Werke, die sich mit der Sklaverei in den Vereinigten Staaten befassen.
In Antebellum führt jedoch eine moderne schwarze weibliche Hauptfigur einen Sklaventhriller an, was darauf hindeutet, dass der Film wirklich in die Zukunft blickt.
Antebellum, ein Film über Sklaverei mit einer Frau
Nein, kein Ritter wird kommen, um Veronica in Antebellum zu retten, und sie erwartet es zu keinem Zeitpunkt.
Der Film zeigt eine Frau, eine Sklavin, als Gehirn der Befreiungsoperationen. Wie die Verkörperung der Vernunft ist auch sie zu unerhörter Gewalt fähig.
Eine Darstellung, die in anderen Filmen, die sich mit dem Thema Sklaverei befassen, keineswegs alltäglich ist.
Laut dem Spezialisten des afroamerikanischen Kinos Régis Dubois ist dieser Ansatz innovativ:
Meines Wissens scheint es mir keine weibliche Heldin zu geben, wenn ich die Hauptfilme der Sklaverei im amerikanischen Kino überfliege. Bis dahin war es eher der Schwarze gegen den Weißen, also ist es eine Neuheit.
Es ist auch Teil einer globalen Bewegung. In den letzten Jahren hat sich das Kino immer mehr der rassischen, aber auch der geschlechtsspezifischen Vielfalt geöffnet. Wenn wir zum Beispiel Star Wars oder Wonder Woman nehmen, können wir sehen, dass es tatsächlich eine Öffnung gibt. In den Jahren 1980-90 waren die Helden noch weiße Männer in allen großen Franchise-Unternehmen: Rocky, Star Wars…
Es scheint mir, dass der Film Teil dieser Bewegung des amerikanischen Kinos ist, die sich für mehr ethnokulturelle und geschlechtsspezifische Vielfalt öffnet.
Régis Dubois vervollständigt die traditionellen Bilder von Frauen in Filmen der Sklaverei: 1950 eine fügsame Dienerin in Vom Winde verweht (Hattie McDaniel ist eine Kinderpflegerin, die Teil der Familie ist, und ihre Rolle wird ihr die erste einbringen Oscar für eine schwarze Frau) oder ein missbrauchtes und vergewaltigtes Opfer aus den 1970er Jahren in Filmen, in denen die Sklaverei als Herbert Bibermans Slawen angeprangert wird. Diese weiblichen Opfer werden von Männern gerächt, selbst in neueren Filmen wie Quentin Tarantinos Django.
Der Artikel von Régis Dubois, 100 Jahre Sklaverei in Hollywood, beschreibt die Entwicklung dieser Werke im Laufe der Zeit.
Emmanuelle Spadacenta, Chefredakteurin von Cinema Teaser , erklärt die Verzögerung bei der Ankunft von Frauen an der Spitze solcher Intrigen:
Sklaverei-Filme wie Steve McQueens 12 Jahre Sklave oder Nate Parkers Geburt einer Nation versuchen, ehrlich mit dem Status von Frauen zu sein. Schwarze Frauen, versklavt, arbeiteten auf den Feldern, waren Sexsklavinnen oder dienten als Dienstmädchen im Haushalt. Dies überlässt das Feld nicht a priori den Szenarien, um sie zu mächtigen und aktiven Charakteren zu machen, sondern zu Opfern.
Antebellum möchte Frauen stärken und sie zu „Action“ -Charakteren machen. Wir haben kürzlich mit Harriet, einem Film über Harriet Tubman, gesehen, dass das Kino versucht, sich daran zu erinnern, dass Frauen eine Rolle bei der Revolte gespielt haben.
Antebellum schöpft seine Stärke aus Janelle Monáe
Nach Moonlight, Shadow Figures und Harriet setzt die Schauspielerin Janelle Monáe mit Veronica Henley in Antebellum ihre Porträts starker schwarzer Frauen fort.
Atemberaubend, sie trägt den Film von Anfang bis Ende alleine, und wir können uns nur freuen, endlich Rollen auf dem Höhepunkt der Hollywood-Schauspielerinnen zu haben. Beruhige dich, Nolan.
Die Schauspielerin umgibt sich auch mit mächtigen und selbstbewussten Frauen wie Gabourey Sidibe (Precious), die in einem Teil auftritt, der sicherlich etwas lang ist, aber wir verstehen, dass es unmöglich ist, ihm die geringste Linie in der Bearbeitung zu schneiden. Für Gabourey zugelassene Längen.
Kiersey Clemons unterstützt Janelle Monáe auch auf dem Bildschirm, indem sie einen jungen Sklaven porträtiert, der nicht schweigen will und letztendlich nicht mehr die Kraft hat, zu schweigen.
Selbst auf der Seite der großen Bösen liefert Jena Malone Janelle Monáe eine perfekte Antagonistin, eine grausame böse Hündin, die kälter als ein sibirischer Eiswürfel ist. Wir können sagen, dass in Antebellum Männer geradezu in den Hintergrund treten.
In einem Mainstream-Film geht es um Feminismus, Antirassismus und Intersektionalität auf einer riesigen Leinwand. 2021 hält noch einige gute Überraschungen für uns bereit.
Antebellum, ein Film, der in seiner Zeit verwurzelt war
Die Stärke der Bearbeitung besteht darin, die Vergangenheit und die Gegenwart zwischen zwei Aufnahmen miteinander zu verbinden.
Mit Antebellum greift die Vergangenheit in die Zukunft ein und umgekehrt, wodurch ein Dialog hergestellt wird, der insbesondere bei den amerikanischen Nachrichten in den letzten Jahren und in den letzten Monaten Anklang findet. Die Ermordung von George Floyd am 25. Mai durch einen weißen Polizisten entzündete die nach Gerechtigkeit dürstende amerikanische Bevölkerung, und die ganze Welt schloss sich der Bewegung #BlackLivesMatter an.
Ein weiterer Beweis dafür, dass die Vergangenheit nicht die Vergangenheit ist, denn es scheint, dass wir immer noch für unsere Grundrechte kämpfen müssen. Von 1954 bis 1968 erhoben sich Afroamerikaner bereits durch die Bürgerrechtsbewegung, und das Kino veränderte sich infolge ihrer Kämpfe.
Régis Dubois erklärt diese enge Verbindung zwischen Kino und aktuellen Angelegenheiten:
Im Kino der 1960er Jahre wird sich Sydney Poitier durchsetzen. Er war der erste schwarze Schauspieler, der 1964 einen Oscar für eine Hauptrolle erhielt. Von den 1960er bis 1970er Jahren spielte er den integrationsorientierten Helden, er war der größte schwarze Star in Hollywood. Aber er verkörpert ein Gegenstereotyp: Er ist ein mutiger Charakter, aber immer noch politisch neutralisiert, ziemlich perfekt, ziemlich einvernehmlich.
Sydney Poitier verkörpert diese Phase des Übergangs zwischen Segregation, den Jahren 1930-1940 und klassischem Kino, hin zum Kino des neuen Hollywood, das viel radikaler sein wird.
Ab 1971 eröffnete Shaft, The Red Nights of Harlem von Gordon Parks, einem schwarzen Fotografen und dem ersten schwarzen Regisseur, der in Hollywood drehte, Blaxploitation , ein Portmanteau für die Ausbeutung von Schwarzen. Von dort aus ist eine Flut von Afro-Filmen mit schwarzen Schauspielern und Afro-Schnitten sehr funky und auch sehr radikal. Die Rollen sind vertauscht: Weiße sind die Bösen, ob Bullen oder Gangster, und Schwarze sind die Helden.
Diese Filme werden eine ziemlich rachsüchtige, recht politische Sichtweise haben, und dies ist das Ergebnis der Bürgerrechte, der Black Panthers und dieser Ära der Black Power. Aber diese Filme blieben Nischenfilme der B-Serie.
Die Obama-Jahre waren eine Explosion für das schwarze Kino mit The Butler, 12 Jahre ein Sklave, sie hatten Belohnungen ... Es gab wirklich eine Liberalisierung der Schwarzen im Kino, mit mehreren Filmen, die über Sklaverei und Serien sprachen auch. Diese Filme waren Mainstream, hatten Millionen von Zulassungen, was neu war (Spike Lee machte zu dieser Zeit trotz seines kritischen Erfolgs nicht so viele Zulassungen). Aber es war ein ziemlich einvernehmliches Kino. Schwarze und Weiße gingen Hand in Hand.
Die Neuheit seit Trumps Ankunft im Weißen Haus ist, dass das schwarze Kino radikalisiert wurde. Weitere Filme prangern vehement systemischen Rassismus an. Jordan Peele ist ein Hit bei Get Out, Spike Lee macht es auch gut mit BlacKkKlansman, aber andere veröffentlichte Filme waren nicht so erfolgreich.
Da Gewalt ein wesentlicher Bestandteil unserer Zeit ist, ist es daher selbstverständlich, dass Antebellum an körperliche und sexuelle Gewalt glaubt (ohne zu viel zu tun).
Diese schreckliche Gewalt macht den Film zu einer grausamen Schönheit, an die wir uns in einer Sequenz erinnern, die durch die Plantage gedreht wurde und die uns auf den Kampf im Rhythmus seiner Musik vorbereitet, so wunderbar wie ernst.
Die Flachwinkelansicht der Statue eines Generalkonföderierten in Antebellum erinnert daher an das Aufschrauben derselben Statuen, die diesen historischen Figuren in Richmond, damals im gesamten Süden der Vereinigten Staaten, bis dahin huldigen Frankreich.
Antebellum, eine allgemeine öffentliche Unterhaltung, die die Exzesse des systemischen Rassismus anprangert
Antebellum teilt seine Produzenten mit Get Out and Us. Dieses zu Beginn des Films hervorgehobene Detail kündigt die Farbe an: Dieser Film wird uns markieren, weil er sich mit einem ernsten Thema befasst und gleichzeitig starke Emotionen hervorruft.
Emmanuelle Spadacenta analysiert diese Welle der Mainstream-Unterhaltung, die den Rassismus anprangert, der in den letzten Jahren in Hollywood Einzug gehalten hat:
Schwarze Künstler wie Jordan Peele, Ava DuVernay oder Ryan Coogler haben ihren Platz in Hollywood gefunden und produzieren oder leiten Filme, die soziale Kommentare sind, innerhalb des Genrekinos. So verbinden sie politisches Gespräch und Unterhaltung. Dies sind beliebte Filme, die gemacht wurden, um ein großes Publikum anzulocken, das alle anspricht, aber oft einen zusätzlichen Reichtum für die schwarze Gemeinschaft hat, da die Filme im Allgemeinen darauf abzielen, über die afroamerikanische Erfahrung im weißen Amerika zu sprechen. . Es geht darum, die Kontrolle über die Darstellung von Afroamerikanern auf der Leinwand zurückzugewinnen und weißen Künstlern kein Monopol mehr in Bezug auf rassistische, soziale und politische Fragen im Kino einzuräumen.
Antebellum bedeutet "vor dem Krieg", aber der Film erinnert uns daran, dass er auch während des Krieges stattfindet, der heute tobt. Ein Film, der momentan im Kino zu sehen ist.
