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Am 9. Oktober wird Mademoisell Partner des mit Spannung erwarteten Papicha, des neuen Films von Mounia Meddour, der in der Sektion Un Certain Regard bei den Filmfestspielen von Cannes ausgewählt wurde. Bei dieser Gelegenheit gibt Ihnen Caro einen Überblick über die Frauen, die Geschichte durch Mode geprägt haben.Papicha, worum geht es?
Nedjma ist 18 Jahre alt und Mode ist ihr größtes Ausdrucksmittel .
Sie lebt mit ihren Freunden auf dem Universitätsgelände ihrer Schule. Manchmal kehrt sie zu ihrer Mutter zurück, einer aufgeschlossenen Frau, die sie ermutigt, sich zu erziehen und sich trotz der Politik des Landes zu äußern.
Am Abend flüchtet sie in einen Nachtclub, um zu tanzen und ihre Kleider an die Papichas, die "hübschen jungen algerischen Frauen", zu verkaufen.
Da das Land von Gewalt heimgesucht wird und eine heimtückische Bedrohung über Frauen herrscht, die ohne Schleier ausgehen, weigert sich Nedjma, sich zu verstecken, und kämpft, um ihre mageren Freiheiten zu wahren.
Um ihren Ideen nachzugehen , trotzt sie allen Einschränkungen und organisiert sogar eine Modenschau , die schon viel Lärm macht, bevor sie stattgefunden hat ...
Interessieren Sie sich für Mode, Geschichte oder beides und insbesondere für Frauen, die ihre Zeit geprägt haben? Sie haben an der richtigen Stelle geklickt!
Lassen Sie mich Ihnen einige weibliche Persönlichkeiten vorstellen, die die Gesellschaft beeinflusst und die Welt, in der wir heute leben, geprägt haben.
Vivienne Westwood, Pionierin der ethischen Mode
Manfred Werner / Tsui
Heutzutage ist es nicht ungewöhnlich, dass Modedesigner ihre Kollektionen nutzen, um Botschaften über die Umwelt oder die Gesellschaft zu vermitteln. Die erste, die dies tat, war Vivienne Westwood.
Mode ist ein Ausdrucksmittel und kann wie jede andere Kunstform verwendet werden, um Ihre Stimme Gehör zu verschaffen.
Die britische Designerin gab ihr Debüt in den 1970er Jahren, als die Punk-Bewegung, zu der sie selbst gehörte, in vollem Gange war .
Sie machte sich bekannt, indem sie Outfits für die Sex Pistols kreierte. Mit dem Manager der Gruppe, Malcolm McLaren, eröffnet sie ihre erste Boutique in London, SEX.
Vivienne Westwood ist die Pionierin der ethischen Mode. Reduzieren, wiederverwenden, überdenken, das sind seine Schlagworte.
Viviennes Kreationen werden aus Stoffresten oder unverkauften Materialien hergestellt. Sie war schon immer eine Humanistin und eine Aktivistin , und dies spiegelt sich in ihren Kreationen wider.
Westwood setzt sich für Umwelt und Menschenrechte ein und definiert sich selbst als „Kreuzzug für Vegetarismus“, indem er Organisationen wie PETA unterstützt.
Heute ist ihr Ehemann Derek Westwood der künstlerische Designer der Marke, und er hat die gleichen Werte beibehalten!
Mary Quant gibt Frauen ihre Unabhängigkeit
Jac. von Nijs / Anefo
Mary Quant ist die Erfinderin des Minirocks. (Nein, es ist nicht Courrèges, es war tatsächlich eine Frau.)
Mitte der 1960er Jahre sorgte dieses brandneue Outfit für Generationen für einen Schock .
Reife Männer weinen schlecht, wie die britische Designerin in ihrer Biografie erzählt:
Die Herren in Melone klopften mit ihren Regenschirmen an unsere Fenster und riefen "Unmoralisch und widerlich!" Beim Anblick unserer Miniröcke auf der Strumpfhose strömten aber Kunden, um zu kaufen.
Im Gegensatz zu diesen reaktionären Herren sehen junge Frauen den Minirock als einen Weg, sich zu emanzipieren und ihre Unabhängigkeit zu demonstrieren .
Auf Wiedersehen zu dem langen Rock, der die Beine umarmt, wünscht sich Mary Quant, Frauen könnten rennen, um ihren Bus zu erwischen!
Heute werden Sie vielleicht feststellen, dass der enge Minirock nicht der praktischste ist ... Was viel über das Unbehagen von Frauen vor der Existenz dieses Minirocks aussagt.
Da dieser Rock nicht nur sehr kurz, sondern auch eng ist , gefällt er den Eltern der genannten jungen Frauen nicht, die sie nur ungern mit bloßen Beinen ausgehen lassen.
Letztere sind daher schwierig und tragen darunter blickdichte Strumpfhosen.
Der Minirock ist populär, solange er bei französischen Schauspielerinnen wie Brigitte Bardot zu finden ist, und der Rest Frankreichs übernimmt ihn schnell.
Wenn Mary Quant später das Interesse an Mode verliert, um auf Kosmetik und Dekoration umzusteigen, hat sie dies für immer markiert und Frauen geholfen, ihre Unabhängigkeit durch ihre Kleidung auszudrücken!
Wie Elsa Schiaparelli heute Mode gestaltete
John Phillips
Elsa Schiaparelli ist eine Flaggschiff-Modedesignerin der 1930er Jahre.
Sie wurde im Corsini-Palast in Rom geboren. Sie stammt daher aus einer aristokratischen Familie… die sie in ein Kloster schickt, nachdem sie entdeckt hat, dass Elsa in ihrer Freizeit gewagte Gedichte schreibt.
Ihre Mutter sagt ihr immer wieder, dass sie hässlich ist (nett, nicht wahr?), Und deshalb hat Schiaparelli sicherlich immer andere Wege als die Schönheit gefunden, um seine Kreationen interessant zu machen .
Was ihm wichtig ist, ist schick!
Elsa verlässt Italien sehr früh, um sich in Paris niederzulassen und sich in die Mode zu begeben, wo sie wegen ihrer viel lustigeren Kreationen und der Erneuerung, die sie mit sich bringt, gegen Coco Chanel antritt.
Sie ist die erste Designerin, die ihren Shows Themen gegeben hat. Heute ist es der Ausgangspunkt des kreativen Prozesses eines jeden Designers, der eine Kollektion vorbereitet!
Sie ist auch die erste, die Mode und Kunst zusammengebracht hat . Sie besuchte viele surrealistische Künstler und arbeitete insbesondere mit Picasso und Dalì zusammen, um nur einige zu nennen.
Seine Zusammenarbeit mit Dalì ist vielleicht die berühmteste, da daraus das berühmte Hummerkleid entstand .
Diese Kreation ist inspiriert vom Hummer-Telefon, das der italienische Maler 1936 kreierte, und das von Schiaparelli vorgestellte Kleid wurde von Dalì selbst gemalt.
Siehe diesen Beitrag auf InstagramEin Beitrag von DEFUNCT FASHION (@defunctfashion) am 11. Juli 2021 um 11:24 Uhr PDT
Elsa erfindet auch schockierendes Rosa, einen sehr hellen Rosaton, weit entfernt von Coco Chanels Schwarz. Von dort aus trat Fuchsia allmählich in Mode.
Schiaparelli brachte mehr Spaß in die Mode, weniger technisch und künstlerischer !
Vor ihr waren Mode und Kunst zwei getrennte Bereiche. Seitdem sind sie eng miteinander verbunden.
Vor allem Mode etablierte sich als Ausdrucksmittel und nicht mehr nur als einfache Suche nach Schönheit oder Eleganz!
Coco Chanel, der Designer, der Frauen befreit hat
Es ist unmöglich, einen solchen Artikel zu schreiben, ohne Coco Chanel zu erwähnen.
Sie ist wahrscheinlich die berühmteste auf dieser Liste, aber ich werde Sie trotzdem daran erinnern, wie diese Person die Gesellschaft und die Mode beeinflusst hat.
Der Coco Chanel-Stil ist das Wahrzeichen seiner Zeit und kann definiert werden durch: Einfachheit, Komfort und Eleganz.
Die 1920er Jahre, kurz nach dem Ersten Weltkrieg, waren eine Zeit der Erneuerung . Frauen haben sich als unabhängig erwiesen, sie haben während des Krieges gearbeitet und eine gewisse Glaubwürdigkeit erlangt.
So fangen sie an zu fahren, gehen alleine aus ... Chanel bietet ihnen Kleidung an, die zu ihrer neuen, befreiteren Lebensweise passt!
Coco Chanels Mode lässt die Biegung verschwinden, die Formen werden gelöscht, die Röcke werden gekürzt ... Die Silhouette wird androgyn. Coco Chanel ist eine der ersten, die ihre Haare kurz schneidet, und jeder ahmt sie nach.
Stellen Sie sich vor, wir waren vor einigen Jahren mitten in der Belle Époque. Frauen trugen immer noch Petticoats und Korsetts!
Die Mode hat einen drastischen Wandel erfahren und Coco Chanel ist einer der größten Anstifter.
Sie hat Frauenhosen populär gemacht, obwohl es damals noch verpönt war, sie in der Öffentlichkeit zu tragen: Frauen erlaubten sie nur an Wochenenden auf dem Land oder zu Hause zu bleiben.
Und natürlich ist Coco auch der Erfinder des berühmten kleinen schwarzen Kleides , das bis heute ein Grundnahrungsmittel ist. Schwarz ist unter Chanel nicht mehr die Farbe der Trauer, sondern die der Eleganz!
Sie war auch die erste, die Tweed für ihre Anzüge verwendete, was schnell zu einem großen Klassiker der Marke wurde.
Die Einfachheit von Chanels Kreationen lässt Raum für Schmuck und Accessoires, die ihre Outfits aufpeppen. Sie selbst bietet ihre eigene Schmuckkollektion an.
Es ist heute schwierig, sich einen Chanel-Schneider ohne seine Perlenkette und die dazugehörigen Ohrringe vorzustellen!
Selbst im Nachhinein ist der Stil der 1920er Jahre überraschend modern . Stellen Sie sich vor, wir hätten uns von dort aus weiterentwickelt und wären einige Jahrzehnte später nicht zurückgegangen ...
Unsere Gesellschaft wäre völlig anders, da bin ich mir sicher.
Leider hat das Trauma des Zweiten Weltkriegs anders entschieden.
Caresse Crosby befreit Frauen vom Korsett
SCRC, MORRIS-BIBLIOTHEK, SIU CARBONDALE
Caresse Crosby, ihr ursprünglicher Name Mary Phelps Jacob, wuchs in einer mächtigen Familie in England auf.
Die junge Frau unterstützt keine sozialen Konventionen und neigt dazu, das zu tun, was ihr gefällt. Dieser Wunsch nach Nonkonformismus wird erfüllt, da sie ein Leben führen wird, das von vielen Abenteuern geprägt ist!
Aber es geht um einen genauen Moment seiner Existenz, den ich hier mit Ihnen sprechen möchte, da er die Geschichte kennzeichnet.
Während ihres Debütantenballs im Jahr 1910 war die junge Frau von dem Kleid, das sie trug, nicht überzeugt.
Sie findet, dass ihr etwas fehlt, dass das Korsett sichtbar ist, kurz gesagt, sie fühlt sich nicht elegant genug. Dann bittet sie ihre Dienstmädchen, ihre Taschentücher, eine Schnur, ein rosa Band, eine Nadel und einen Faden mitzubringen.
Und so kreiert Caresse in kürzerer Zeit als nötig den ersten BH .
Diese Unterwäsche ist leicht und tausendmal bequemer als ein Korsett und schmeichelt der Brust so sehr, wie sie sie stützt. Mary ist der letzte Schrei bei ihren Freunden, die sie alle um eine Kopie bitten.
1914 patentierte sie diese Kreation, indem sie dieses Kleidungsstück auf sehr überzeugende Weise präsentierte:
Kann sich durch Dehnen an alle Körpertypen anpassen, sodass die Größe und Form eines einzelnen Modells eine beträchtliche Vielfalt von Kunden aufnehmen kann, so effektiv, dass es auch von Spielern tragbar ist gewalttätig wie Tennis.
Caresse ließ sich dann in Boston nieder und eröffnete die Fashion Form Brassiere Company, in der drahtlose BHs in Serie hergestellt wurden.
Alle seine Arbeiter sind Frauen. Dies gibt ihnen die Möglichkeit, einen Job zu haben, der zu dieser Zeit nicht einfach war.
Später verkaufte sie ihr Patent an die Warner Brother's Corset Company… die in den folgenden Jahrzehnten Millionen von Dollar einbringen würde!
Dank Caresse Crosby wurde eine Alternative zum Korsett geboren und demokratisiert!
Rose Bertin, die erste Modedesignerin der Geschichte
Jean-Francois Janinet
Marie-Antoinette ist bekannt dafür, dass sie das erste It-Girl, modebegeisterte, modebeeinflussende… oder was auch immer Sie modebewussten Menschen geben, die Trends diktieren.
Doch hinter ihrem unvergleichlichen Sinn für Stil stand tatsächlich ihre Stylistin Rose Bertin, inoffiziell die erste Modedesignerin in der Geschichte.
Zu dieser Zeit gab es keinen Modedesigner. Die Aristokraten richteten ihre Anfragen an ihre Couturiers, die ihre Vision für sie umsetzten, aber keine Anerkennung dafür erhielten.
Trends kamen nicht von Anstiftern, sie verbreiteten sich von der Königin zu ihrem Hof und von Hof zu Hof.
Rose Bertin war im 18. Jahrhundert Marie-Antoinettes persönliche Stylistin. Ursprünglich war sie nicht in eine gute Familie hineingeboren, aber sie schaffte es, vor Gericht zu gehen.
Sie wuchs in Abbeville auf, einer Region, die sich auf Vorhänge und Textilien spezialisiert hat, und betrat diese Umgebung schon sehr früh. Sie gab ihr Nähdebüt in ihrer Heimatstadt und wurde so talentiert, dass sie sich schnell einen Namen machte.
Rose beschließt dann, nach Paris zu exportieren, wo sie als Hutmacherin in einem Modehaus arbeitet, das Könige bedient.
Sie ist kreativ, ergreift Initiativen oder sogar Risiken und führt nicht mehr nur aus. Dank dessen hatte sie großen Erfolg und konnte ihr eigenes Geschäft in der Rue Saint-Honoré eröffnen: Au Grand Mogol.
Rose Bertin stellt sich ihre eigenen Kreationen vor, die sie von ihren Näherinnen gemacht hat. Das nennen wir heutzutage Modedesigner!
Sie wird nicht nur von ganz Paris bestellt, sondern zieht auch aristokratische Kunden aus England, Spanien, Schweden, Portugal an ...
Rose Bertin wird Marie-Antoinette von der Herzogin von Chartres vorgestellt. Die edle Frau wird durch die Kreationen von Rose automatisch verführt, die schnell wird Minister für Mode am Hof!
Marie-Antoinette ist bekannt als Modeikone. Aber vor ihrem Treffen mit Rose wurde sie kaum ausgelöscht ...
Die Zeit, die Mode unter Marie-Antoinette kennzeichnet, ist die des Überschwangs . Alles ist völlig verrückt, exzentrisch, beladener als je zuvor, voluminös und schimmernd.
Mit Leonardo, dem Friseur der Königin, war Rose Bertin insbesondere an der Herstellung der verrückten Perücken beteiligt, die die Regierungszeit von Marie-Antoinette kennzeichneten, wie zum Beispiel der Frisur „à la mongolfier“ „ou belle hen“.
Wenn Marie-Antoinette von diesem Überschwang müde wird, macht Rose einfache, leichte Kleider wie Hemden, die zunächst einen Skandal verursachen, bevor sie von allen adoptiert werden.
Wenn Charles Frederic Worth offiziell der erste Modedesigner ist, wissen Sie jetzt, dass sie ursprünglich eine Frau war, die sich als Designerin zu einer Zeit etablierte, als Kleidung nur von Darstellern entworfen wurde.
Rose Bertin wurde nicht als Adlige geboren, deshalb hat sie das nicht vor Gericht gebracht ... Sie war entschlossen, unbestreitbar begabt und hatte viel Ehrgeiz!
Da haben Sie es, Sie wissen alles über diese 6 Frauen und die Auswirkungen, die sie auf die Welt hatten, in der wir heute leben! Wer glaubst du, sind die anderen inspirierenden Frauen, die in diesem Top hätten auftreten können?
