- Ursprünglich veröffentlicht am 17. April 2021
Ich weiß nicht, warum es mir so schwer fällt, französische Serien zu schätzen. Ich finde sie systematisch zu karikativ, zu albern, ich identifiziere mich nie mit mir selbst, kurz gesagt, ich finde sie im Allgemeinen langweilig.
Ich denke, wenn ich "French Series" höre, denke ich zu viel an hyper-glatte Produktionen wie Julie Lescault oder sogar Plus Belle la Vie (was bei bestimmten diskutierten Themen nicht so glatt war, aber es ist das Bild, das ich habe).
Und als ich zu zehn Prozent gewählt wurde, war ich nicht besser als das: Es ist die Geschichte einer Talentagentur, wir verfolgen das tägliche Leben der Agenten französischer Schauspieler und Schauspielerinnen.
Ah ok toll, also nimmst du einfach an, deinen Nabel zu betrachten, die Welt des französischen Kinos? Als Szenario eher auf Paris ausgerichtet, war es eine Dokumentation über sich selbst, stelle ich mir vor?
Ich legte meine katastrophalen Annahmen beiseite und schaute mir die erste Staffel von Ten Percent an, die auf Netflix verfügbar ist, nur weil Aki mir sagte, "es ist die beste französische Serie seit langer Zeit."
Nachdem ich mir die 6 Folgen in der ersten Staffel angesehen oder sie ohne Unterbrechung beobachtet hatte und Zugang zu der zweiten Staffel hatte, der ich das gleiche Schicksal ausgesetzt war, überdachte ich mein Urteil.
Zehn Prozent sind für mich (ungefähr) die beste französische Serie aller Zeiten. Das "Über" ist, weil ich sie nicht alle gesehen habe, aber ich habe viel gesehen, also stehe ich bereit. (Ich mochte Gears, aber Ten Percent ist für mich vorbei!)
Hier sind meine 5 Gründe, Sie auf Zehn Prozent zu setzen, ohne darauf zu warten, dass das hervorragende Szenario verwöhnt wird. Zumal die zweite Staffel am Mittwoch, den 19. April in Frankreich 2 beginnt!
Zum Eintauchen in eine Welt des Glitzerns ... und hinter die Kulissen
Beginnen wir mit dem Gesamtbild: Zehn Prozent sind die Geschichte der ASK-Agentur. Die Mitarbeiter und ihre Mitarbeiter verwalten französische Schauspieler und Schauspielerinnen. Wir entdecken, was dieser Job für die Uneingeweihten etwas dunkel ist.
Und weit davon entfernt, ein Handlanger oder im Gegenteil ein Spieler zu sein, der ein Stück Kuchen in die Arbeit seiner Künstler schnitzt, verstehen wir, dass es ein echtes Priestertum ist , ein Agent oder vielmehr ein guter Agent zu sein.
Sie verwalten alles , einschließlich der persönlichen Kämpfe ihrer Stars, und versuchen, ihnen die besten Rollen zu verschaffen. Kurz gesagt, sie verwalten wirklich Karrieren.
Ein kleiner Fehler, ein Versehen ihrerseits kann zur Katastrophe werden, die eine Karriere kennzeichnet. Umgekehrt der richtige Anruf, das richtige Meeting und der Jackpot für alle.
Kurz gesagt, es ist ein bisschen hinter den Kulissen von Cannes und den Filmen, die wir im Kino sehen. Persönlich war ich schockiert zu entdecken, wie „wild“ Verhandlungen sein können, das heißt, dass keine Klausel als unanständig angesehen wird. Wir gleichen OKLM mit der Notwendigkeit aus, dass einer Schauspielerin Botox als Bedingung für die Unterzeichnung eines Vertrags injiziert wird.
Und entgegen der landläufigen Meinung, die ich möglicherweise bei der Arbeit hatte, kämpft der Agent nicht immer darum, den Vertrag zu unterschreiben. Was zählt, ist das Vertrauen seiner Künstler.
Zehn Prozent wurden aus einer ursprünglichen Idee von Dominique Besnehard und Michel Feller geboren, die Agenten waren und diese Umgebung gut kennen.
Dies ist zweifellos der Grund, warum der Teil der Authentizität, selbst wenn die Geschichte weitgehend fiktionalisiert ist, so wahrnehmbar ist: Ich glaube daran, hinter den Kulissen des Berufs, wie sie in dieser Serie vorgestellt werden.
Zwischen Handwerkern, Superhelden, Unterhändlern und Magiern wechseln ASK-Agenten ständig die Hüte.
Ihre Geschichten enthüllen die Komplexität ihres Universums, und ich bin nicht enttäuscht über dieses Eintauchen hinter die Kulissen der Pailletten und Strasssteine des Treppenaufstiegs.
Für seine Dialoge und seine salzigen Pointen, wie es sein sollte
Das Schreiben von zehn Prozent ist meisterhaft: Es ist zweifellos die Spannung seines Universums, die so viele Variationen von Tönen und Emotionen in den Dialogen zulässt. Angesichts von Cécile de France sagt ihr Agent Gabriel mit tausend Pinzetten, dass sie aufgrund ihres Alters nicht für die Rolle ausgewählt wurde. Angesichts der Produzenten setzt er all seine Überzeugungskraft ein, um sie davon zu überzeugen, dass es im Gegenteil perfekt für das ist, wonach sie suchen.
In der Agentur und in seinem Leben lässt er los und seine Dialoge explodieren. Die Zeichen in Ten Percent sind Schnellkochtöpfe: ständig unter Druck und manchmal explodieren sie.
Auch im Alltag sind die Dialoge lecker. Ein Beispiel ? Aber nur eine, um die Überraschung nicht zu verderben ... Debatte zwischen einem Senior und einem Junior (oder besser gesagt einem verdammt verdammten Jungen ) über das Paar. Der Senior:
"- Sie wissen nicht, was ein Paar ist.
- Du übertreibst, ich bin anderthalb Jahre bei Truc geblieben, es sind 7 Monate bei Machine gewesen ...
- Unter drei Jahren ist es kein Paar.
- Oh ja ? Und was ist es dann, wenn es weniger als 3 Jahre dauert?
- Eine romantische Komödie. "
Und es spritzt die ganze Saison über.
Für Selbstironie und den brillanten zweiten Grad französischer Schauspielerinnen
Wer sagt, Talentagentur sagt ... Talente. Französische Schauspielerinnen und Schauspieler mussten sich daher darauf einigen, das Spiel ihrer eigenen Rolle zu spielen. Natürlich kenne ich Nathalie Baye und Laura Smet nicht persönlich, ich weiß nicht, ob sie im wirklichen Leben gemeinsam einen Film in Rollen der Tochter und ihrer Mutter unterschreiben würden.
Ich weiß nicht, ob Norman seine Lizenz so oft wirklich verpasst hat, ob Fabrice Luchini wirklich so lange denselben Agenten hat ...
Es ist unmöglich, das Wahre vom Falschen zu unterscheiden, und vielleicht gibt es außerdem zehn Prozent der Referenzen, die das Medium zum Lachen bringen, mir aber entgehen. Dennoch akzeptieren die Schauspieler und Schauspielerinnen, die an der Serie teilnehmen, sichtlich, über die Macken zu lachen, die ihnen zugeschrieben werden ...
Julien Doré lässt seine gefolterte Künstlerin Isabelle Adjani Impulsivität ausstrahlen, und viele andere spielen immer noch ihre eigene Rolle mit mehr oder weniger Karikaturen.
Während zwei Spielzeiten dachte ich, ich würde hinter die Kulissen schauen und einige der Launen eines Sterns ein wenig besser verstehen. Es muss gesagt werden, dass, wenn Sie ständig von den Paparazzi verfolgt werden, es betrunken sein kann, überall nach Selfies gefragt zu werden.
Und zur gleichen Zeit, diese Berühmtheit Launen, dass sich das Gerücht verbreitet, wo ist das Wahre vom Falschen? Zehn Prozent verspotten niemanden, besonders nicht die französischen Schauspieler und Schauspielerinnen, die sich für das Spiel der Selbstironie eignen.
Es war nicht leicht, einige französische Komiker zu überzeugen, erklärte Cédric Klapisch, Regisseur von zwei Folgen der Serie, in einem Interview mit Ozap im Jahr 2021:
„Es ist nicht einfach, mit deinem eigenen Namen zu spielen. Wenn Sie Line Renaud sind, müssen Sie die Verantwortung dafür übernehmen, einen Charakter namens Line Renaud zu spielen, der sich sehr von Ihnen unterscheidet!
Viele Schauspieler wollten nicht, dass es so aussieht, als ob ihr Charakter in der Show so aussehen könnte wie sie.
Und dann braucht es Selbstironie. Es ist sehr häufig in England und den Vereinigten Staaten, aber nicht viel in Frankreich… “
Für Camille Cottin meisterhaft in der Rolle von Andrea Martel
Camille Cottin , Sie kennen sie vielleicht von ihrem "Bitch" -Abzeichen auf Canal +, dann von dem Film "Bitch, Princess of Hearts", in dem sie die Hauptrolle spielt.
In Ten Percent spielt sie die Rolle von Andrea Martel, einer der Mitarbeiterinnen von ASK. Ihre ersten Szenen zeichnen ein unerträgliches Porträt: Das Mädchen erinnert sich nicht an ihre Eroberungen (schließlich hat sie das Recht), aber sie verbrennt ihre Assistenten nacheinander, sie ist so berüchtigt.
Am Ende der Staffel bin ich in sie verknallt und am Ende der 2. Staffel möchte ich sie heiraten. Warum ? Weil sein Charakter von vorne unzerstörbar ist, aber von innen zerbrechlich. Und Camille Cottin fängt diese Dualität perfekt ein.
Rücksichtslos, wenn sie ein Ziel verfolgt, ist sie nicht in der Lage, auf ihren Mut zu hören und mit ihrem wahren Schwarm etwas aufzubauen.
Die Leistung von Camille Cottin in den beiden Spielzeiten begann sehr stark und stieg weiter an.
Und dann hey, übrigens eine offen lesbische Hauptfigur, ohne dass dieses Detail jemals als originell oder faszinierend gezeigt wird, das fühlt sich gut an.
Zehn Prozent sind bereits eine Serie der Zukunft, in dem Sinne, dass die Serie Situationen völlig normalisiert, die in der öffentlichen Meinung oder noch schlimmer in politischen Reden noch zu oft kritisiert werden ...
Denn seine Karikaturen und besonders die, die sie anprangern, scheinen nichts zu sein
Ich hätte schreiben können: für seinen diskreten Feminismus. Aber ich habe eine Weile verstanden, dass es manchmal effektiver ist, mit gutem Beispiel voranzugehen, als große Reden zu halten. Die Charaktere in zehn Prozent sprechen schlecht, sie schwören, sie benutzen männliche Metaphern, sehr oft sexistisch ...
Aber gerade durch Szenen aus dem wirklichen Leben stellen sie den Rekord klar. Sind Schauspielerinnen Luxushennen? Man muss sehen, wie sie zwischen dem Druck der Konventionen und ihren eigenen Wünschen jonglieren. Sollten Sie zwischen Beruf und Familie wählen?
Wenn Sie ein Canon Mestizo sind, der in den Beruf einsteigen möchte, sollten Sie akzeptieren, sehr stereotype Rollen zu spielen, sich an der Verstärkung dieser Stereotypen zu beteiligen ... und damit auch gewöhnlichen Rassismus?
Zehn Prozent spielen mit Codes und vorgefassten Ideen, um Dilemmata sichtbar zu machen, die wir ignorieren. Die Karikatur ist zu groß, um mit der Realität verwechselt zu werden, und die Kritik ist nicht subtil genug, um zufällig zu sein.
Es ist gut geschrieben, habe ich dir gesagt.
- Ten Percent Staffel 1 ist auf Netflix!
- Zehn Prozent Staffel 2 werden ab dem 19. April auf France 2 ausgestrahlt!
