- Artikel ursprünglich am 30. Juni 2021 veröffentlicht
Momentan ist die Fashion Week in der Hauptstadt in vollem Gange! Die Gelegenheit, zu dem zurückzukehren, was das Universum der Haute Couture und seine Geheimnisse ausmacht.
Diesen Winter schlug ich vor, dass Sie mir Ihre (nicht so) dummen Fragen zur Mode in einer kleinen E-Mail schicken, die immer noch unbeantwortet bleibt ... weil Sie vielleicht Angst haben, sie zu formulieren, und dass Sie beurteilt werden, dass Sie kann die Lösung bei Google nicht finden oder einfach, dass Sie noch nicht daran gedacht haben, sie zu fragen!
Ich hatte vor einigen Monaten auch einen ersten Artikel geschrieben, der, wie ich hoffe, glasklar war, einige Fragen von Misses über Dessous und seine gnadenlose Welt beantwortete.
Mit viel Verspätung - weil die Stars immer begehrt sind - erkläre ich Ihnen auch heute noch einige Fragen, die mir per E-Mail zugesandt wurden und die die Welt des Modedesigns betreffen . Eh ja.
Importable Designerkleidung und andere obskure Ideen
Per E-Mail wunderte sich Julie (wie viele andere auch) über die Nützlichkeit der Kleidung, die von renommierten Stylisten kreiert und anlässlich der Veröffentlichung mehrerer neuer Kollektionen jedes Jahr auf den Laufstegen enthüllt wurde ... weil sie es sind oft unveränderlich.
Ja, wenn Sie sich nicht für Mode interessieren, ist diese Facette des Berufs sehr dunkel, denn wie dieses Mademoisell es so gut ausdrückt:
"Was ist der Zweck, solche importierbaren Dinge zu schaffen, selbst für besondere Anlässe wie rote Teppiche?" "
Wenn die Kleidung, die Designer seit den Jahren 2000/2010 präsentieren, auch verrückt ist, ist sie vor allem zyklisch.
Erstens sollten Sie wissen, dass wenn die Kleidung, die Designer seit den Jahren 2000/2010 präsentieren, auch verrückt ist, sie zuallererst zyklisch ist. Außergewöhnliche Kleidung war in den 80er / 90er Jahren selten, aber jetzt gibt es eine Vielzahl neuer Designer.#jeanpaulgaultier fw 1989 #classy #unzipped # ?? # ?? # ?? über @she_comes_in_technicolor
Ein Beitrag von giada (@h_d__b_a_b_e) am 29. Juni 2021 um 4:04 Uhr PDT
Ein einfaches Outfit, um ins Büro zu gehen - Jean Paul Gaultier, Kollektion 1989.
Wie ich vor einiger Zeit in einem Artikel über die Welt der Mode und die Finanzkrise erklärt habe, ist die Welt der Laufstege seit dem neuen Jahrtausend für neue Designer immer zugänglicher geworden (und das ist es auch so viel besser!). Marken entstehen jeden Tag und infolgedessen wird der Wettbewerb immer härter.
Paradoxerweise litt auch die Modewelt, die in dieser Zeit einen neuen wirtschaftlichen Rhythmus erlebte, stark unter der großen Finanzkrise und musste sich anpassen.
Was hat das mit importierbarer Kleidung zu tun? Sei nicht ungeduldig, ich komme.
Sie müssen die Aufmerksamkeit der Bevölkerung auf sich ziehen, indem sie sich Kleidung vorstellen, die so verrückt ist, dass sie über ihre Sammlung und ihr Haus sprechen.
Da der Wettbewerb innerhalb der Branche viel stärker ist und die Finanzkrise dem Geschäft der Schöpfer nicht hilft - da sich die breite Öffentlichkeit den notwendigeren Dingen zuwenden wird - müssen sie die Aufmerksamkeit der Gemeinschaft auf sich ziehen. Bevölkerung, indem sie sich Kleidung so verrückt vorstellt, dass sie die Leute dazu bringt, über ihre Sammlung und ihr Haus zu sprechen.Ja, diese Kleidung sollte niemals getragen werden, nicht für einen Moment, sondern um genau zu zeigen, welche Marken im Spiel sind, damit sie auf der ganzen Welt bekannt werden.
#IrisVanHerpen #LUCID #Backstage Fotografie von #SonnyVandevelde
Ein Beitrag von Iris van Herpen Official (@irisvanherpen) am 23. März 2021 um 12:10 Uhr PDT
Jafar, ich stecke fest
Denn die importierbaren Gegenstände der Paraden sind in Wirklichkeit ein Schaufenster der Sammlung, die tatsächlich in Geschäften erhältlich ist . Die unwahrscheinlichen Kleider von Alexander McQueen, Azzedine Alaya oder sogar Gareth Pugh werden nur in einer einzigen Kopie hergestellt, die auf dem Laufsteg präsentiert wird, es sei denn, nach der Show wird eine spezielle Anfrage gestellt.
Die Stylisten sind da, um Träume zu verkaufen und Menschen dazu zu bringen, über sie zu sprechen.
Grundsätzlich sind diese Klamotten dazu da, Träume zu schaffen und über Designer zu sprechen. Die Luxusbranche ist eine der wenigen, die nicht zu sehr unter der Krise gelitten hat, und die Mode ist eng mit diesem Sektor verbunden. Stylisten (im künstlerischen Sinne des Wortes) sind heute Verkäufer von Magie, die für das Putten verantwortlich sind Sterne in den Augen der Verbraucher.Außerdem hat alles eine künstlerische Seite. Mode und Kunst waren am Ende immer sehr gute Freunde, und die meisten Modedesigner möchten ihrer Kreativität auch freien Lauf lassen, indem sie riesige Kleider, Overalls aus durchbrochenem Leder auf die Laufstege werfen ... Kurz gesagt, sie ließen los.
Anémone Kleid mit tausend Blütenblättern aus der # springofnuwa Kollektion @yiqingyin #hautecouture von @laurencelaborie #seaflower
Ein Beitrag von Yiqing Yin (@yiqingyin) am 30. März 2021 um 12:12 Uhr PDT
Aber wir müssen immer bedenken, dass die Marken, die sich so etwas vorstellen, manchmal Gönner (wie Maler oder Bildhauer) haben, einer großen Handelsgruppe angehören oder sogar eine "Konfektionsabteilung" haben, um am Leben zu bleiben. tragen ', was ihnen Geld spart!
Was ist der wirkliche Unterschied zwischen Konfektionsware und Haute Couture?
Wenn Sie nicht in der Branche arbeiten (und selbst wenn Sie Teil des Bordells sind, ist es manchmal schwer zu verstehen), ist es oft schwierig, zwischen Konfektion und Nähen zu unterscheiden. und Haute Couture .
Für den "einfachen Mann" ist Konfektion gleichbedeutend mit barrierefreien Marken und Massenkollektionen wie denen von Zara, H & M oder Asos.
Groß für die farbenfrohe Halskette von @ yseultofficiel, die ihrem Look einen Hauch von Elan verleiht! ? Veröffentlichen Sie auch Ihre ASOS-Looks mit dem Hashtag #AsSeenOnMe, der erneut auf der Website veröffentlicht wird!
Ein Beitrag von ASOS France geteilt? (@asos_fr) am 29. Juni 2021 um 5:02 Uhr PDT
Ein Beispiel für eine Asos-Konfektionskollektion.
Haute Couture würde alle Marken bezeichnen, die Kleidung herstellen, die auf den Laufstegen präsentiert wird, wie Dior, Dolce & Gabbana oder Prada, um nur einige zu nennen.
Der Begriff „Haute Couture“ ist eigentlich eine kontrollierte Bezeichnung.
In Wirklichkeit ist es etwas komplizierter, weil der Begriff „Haute Couture“ eine kontrollierte Bezeichnung ist , die nicht immer verwendet werden kann. Um mit diesem prestigeträchtigen Begriff versehen zu werden, müssen Modemarken bestimmte Kriterien erfüllen:- Jedes Kleidungsstück (einzigartig) muss von einem Team von mindestens 20 Personen in den Werkstätten des Hauses von Hand gefertigt werden.
- Die Kollektionen müssen während einer Parade präsentiert werden und mindestens 50 neue Modelle mit einem Rhythmus von zwei Shows pro Jahr umfassen.
- Marken müssen seit mindestens vier Jahren im offiziellen Couture-Sammlungskalender stehen und von einem anderen Haute Couture-Haus gesponsert werden, um das Label zu erhalten.
- Für die Herstellung der Kleidungsstücke muss eine minimale Stoffoberfläche verwendet werden.
Unter den Modehäusern, aus denen diese kleine Familie besteht, befinden sich vierzehn ständige Mitglieder, vier Gastmitglieder (eine Kategorie, die 1998 gegründet wurde, um neue vielversprechende Marken voranzutreiben) und sechs entsprechende Mitglieder (Häuser ausländischer Herkunft). Sie finden die Liste auf der Wikipedia-Seite für den Begriff "Haute Couture".
Die meisten von ihnen haben auch eine Konfektionsabteilung und ziehen daher viermal im Jahr um: zwei HC-Shows und zwei PAPs oder sogar fünf, wenn sie ihre Männer-Show von anderen unterscheiden.
Schließlich finden Haute Couture-Modenschauen im wahrsten Sinne des Wortes nur in Paris statt.
Dieses Label bietet offensichtlich einen internationalen Einfluss auf eine Marke, ist aber nicht dazu da, Einkäufe zu tätigen. Wie bereits erwähnt, handelt es sich hierbei um Showcase-Kollektionen, die das Know-how der Marken demonstrieren sollen.
Tauchen Sie von unserem Atelier bis zum Laufsteg in das intime Savoir-Faire hinter Bella Hadids Blick auf unsere Modenschau Cruise 2021 ein. #DiorCruise #DiorSavoirFaire
Ein Beitrag von Dior Official (@dior) am 4. Juni 2021 um 04:59 Uhr PDT
Wenn wir zu unseren Schafen zurückkehren, bezeichnet Ready-to-Wear nicht nur Marken, die der Öffentlichkeit zugänglich sind, sondern auch alle Marken, die nicht die Bezeichnung Haute Couture tragen. In diesem Punkt sind die „großen Häuser“ und die „Fast Fashion“ -Unternehmen daher gleichberechtigt.
Saint-Laurent, Chanel und andere Prada, so unzugänglich sie auch sind, sind (teilweise für einige) auch die Klauen von PAP.
In der Tat verbergen sich hinter diesem Begriff die Kleidungsstücke, die fertige Elemente sind, in großen Stückzahlen hergestellt und in standardisierten Größen erhältlich sind (und nicht nur nach Maß gefertigt werden): Es ist daher keine Frage des Preises .
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Marken, die vorführen, nicht unbedingt Haute Couture machen
Kurz gesagt, die Marken, die Parade machen, machen nicht unbedingt Haute Couture, und ihr Name als Konfektionsware unterscheidet sich nicht von den Marken, die Kleidung überhaupt günstig verkaufen und nichts für die Fashion Week tun.Ich hoffe ich war klar, denn all dieses Durcheinander ist nicht einfach ...
Wenn Sie weitere Fragen zu Bekleidungsmarken und Stylisten haben, zögern Sie nicht, ein paar Mitteilungen zu hinterlassen, wie die jungen Leute sagen!
