Als ich das Hollywood-Zeichen zum ersten Mal sah, war ich 16 und hatte Träume im Kopf.
Hollywood, Verkäufer von Träumen
Alle Kinder aus dem Sommercamp, in dem meine Eltern mich festgehalten hatten, sahen sich diese wenigen Briefe lange an und sagten sich gegenseitig, was sie tun würden, wenn sie jemals "berühmte Schauspieler" würden.
Der Führer erklärte uns dann in einem Amerikaner, der für die unaufmerksamen Teenager im Englischunterricht, die wir größtenteils waren, schwer zu verstehen war, dass wir nicht zu viel über das tägliche Leben dieser Filmstars phantasieren sollten.
Er erzählte uns Dutzende von Geschichten von Schauspielern, die vor Kummer starben, weil sie nicht die Karrieren ihrer Idole hatten, und wies darauf hin, dass Hollywood die Brutstätte für Rücksichtslosigkeit und Depression sei.
Zum Teil liegt die beeindruckende Dimension dieser Traummaschine darin, dass das sehr optimistische Hollywood im Rampenlicht steht ...
Hollywood, die Netflix-Serie, worum geht es?
Los Angeles, in den 1940er Jahren, kurz nach dem Zweiten Weltkrieg.
Jack Castello (David Corenswet) ist ein völlig unerfahrener Schauspieler, an den noch niemand geglaubt hat.
Seine Eltern betrachteten ihn immer als einen "einfachen" Mann, und die Casting-Direktoren nehmen ihn trotz seines extra weißen Lächelns und seiner Veteranen-Haltung nicht ernst.
Verärgert, nachdem er nicht als Extra am Set ausgewählt wurde, wird er von einem Mann mit schwerem Husten (Dylan McDermott) auf der Terrasse einer Bar angesprochen.
Letzterer bietet ihm einen Job an seiner Tankstelle an. Jack geht dorthin und stellt fest, dass es keine Tankstelle wie die anderen ist ...
In der Tat beschäftigt dieser nur Männer mit dem vorteilhaften Körperbau, die zusätzlich zur Pflege der Autos… Pässe durchführen.
Im Tempel der Prostitution empfängt die Tankstelle die Denkköpfe und den Gratin von ganz Hollywood, von der Frau des Besitzers der Ace Studios (Patti LuPone) bis zu einer ganzen Reihe von Männern in verschiedenen Positionen in dieser Ecke der USA. Vereint, wo sich alle kennenlernen.
Dabei schloss sich Archie Coleman (Jeremy Pope), ein junger schwuler afroamerikanischer Drehbuchautor, schnell den Tankwächtern an, um die schwulen Kunden der Tankstelle zufrieden zu stellen.
Dort trifft er Roy Fitzgerald (Jake Picking), der bald Rock Hudson heißen wird, einen sehr großen und robusten jungen Mann, der auch davon träumt, Schauspieler zu werden.
Zu diesen wenigen Charakteren kommt Raymond Ainsley (Darren Criss) hinzu, ein Regisseur, der in Camille (Laura Harrier) verliebt ist, eine schwarze Schauspielerin, die Teil der Ace Studios ist, aber nur sehr kleine Karikaturrollen von Frauen spielt einfache Haushalte sowie der Agent und sexuelle Raubtier Henry Willson (Jim Parsons).
Alle diese kleinen Leute, flankiert von Fragen des Geschlechts, der sexuellen Orientierung, der ethnischen Zugehörigkeit oder der Hautfarbe, versuchen irgendwie, einen Platz in der rücksichtslosen, sexistischen, homophoben und rassistischen Umgebung zu finden. das Kino.
Hollywood auf Netflix, eine erfrischende Neufassung der Geschichte
Die Intelligenz dieser Miniserie mit 7 Folgen liegt in Ryan Murphy und Ian Brennans Umschreibung des goldenen Zeitalters von Hollywood .
Ryan Murphy, Schöpfer von American Horror Story, Glee, American Crime Story, Nip Tuck, Pose und (ehrlich gesagt schlecht) The Politician liefert hier eine Uchronia, die der von Quentin Tarantino in Es war einmal in Hollywood nicht unähnlich ist.
Er beantwortet die folgende Frage: Was wäre, wenn Hollywood in den 1940er und 1950er Jahren inklusiv gewesen wäre?
Ryan Murphy vereint alle Themen, die ihm am Herzen liegen, wie das Streben nach Ruhm und die Verwirklichung verschiedener Ambitionen, indem er schwule Männer, ethnische Minderheiten und Frauen, mit anderen Worten das „Vergessene“ der Hollywood-Maschine, als Helden betrachtet.
Um diese Vergessenen herum formt er seine Geschichte und verändert so die Geschichte des Kinos mit Frische und Optimismus.
Hollywood auf Netflix fördert Träume
Es ist gut, vor Hollywood zu träumen. Denn in dieser Miniserie scheint alles möglich.
Eine schwarze Frau, die eine Hauptrolle in einem Studiofilm bekommt? Ein Afroamerikaner im Drehbuch? Ein echtes philippinisch-amerikanisches Mestizo?
Warum nicht!
Hollywood gibt seinen Figuren die Möglichkeit, die Ambitionen von heute in einer Welt von gestern zu haben.
Also ja, plötzlich ist das ganze Programm ein bisschen mit weißem Faden vernäht. Helden überwinden Schwierigkeiten mit Leichtigkeit, halten zusammen und selbst Bösewichte geben sich der Güte hin.
Ja, es ist cucul, es ist nachdenklich, es ist optimistisch, inklusiv und völlig außerhalb der Realität der Zeit.
Und genau deshalb fühlt es sich so gut an.
In einer Zeit, in der Zynismus herrscht, muss sich die Hollywood-Serie mit vielen negativen Meinungen abfinden und sie als "naiv", "albern" und "oberflächlich" bezeichnen.
Es ist nicht gut bekannt, dass sein Schöpfer, der sich sehr für die Verteidigung der Rechte von Minderheiten einsetzt, die diskriminierenden und ausschließenden Realitäten unserer heutigen Welt vollständig beherrscht.
Könnten wir dann nicht Ryan Murphys brillante Versuche loben, die Konturen einer Geschichte zu mildern, deren Grausamkeitslehrbücher uns detailliert beschreiben?
Wir feiern Dystopien, wir begrüßen ihren Mut, unsere Gesellschaften negativ zu bewerten (vgl. The Handmaid's Tale), aber ich habe den Eindruck, dass wir selten als "nett" angesehene Uchronen fördern.
Man fragt sich, ob wir unsere Nasen nicht gerne in der Scheiße haben!
Hollywood zerlegt durch seine optimistische Neufassung einer vergangenen Ära tatsächlich unsere aktuellen Probleme. Noch nie waren Inklusivität und Vielfalt so zentral für Debatten und aktuelle Angelegenheiten.
Es ist daher großartig, ein wenig von unserer sich verändernden Welt in das archaische und geschlossene Universum des Nachkriegskinos zu übertragen.
Hollywood auf Netflix, inspiriert von echten Ereignissen?
Hollywood gräbt sich in die Realität ein, um sie besser zu verschleiern.
So haben einige der vom Programm präsentierten Charaktere wirklich existiert , wie die chinesisch-amerikanische Schauspielerin Anna May Wong sowie Rock Hudson, Keuchhusten von Hollywood, der die erfolgreichen Filme verkettet hat, von denen All that the sky erlaubt und Pyjamas. für zwei .
Er wurde vom Agenten und Talentjäger Henry Willson entdeckt, der ihn wirklich dazu zwang, seine Fehler zu wiederholen, und sein Image komplett umgestaltete, damit Rock so populär wie möglich wurde.
Rock Hudson kam jedoch nie heraus. Er litt an AIDS und enthüllte seine Homosexualität nur auf seinem Sterbebett.
Die meisten Charaktere in Hollywood stammen entweder aus der Fantasie ihrer Schöpfer oder basieren lose auf der Autobiographie des Hollywood-Zuhälters Scotty Bowers mit dem Titel Sex, Loves and Secrets of Stars in Hollywood.
Die Elemente der Realität vermischen sich so mit der Fiktion, was die Geschichte dichter macht und sie trüber und süchtig macht.
Hollywood befasst sich mit ernsten Angelegenheiten mit Ryan Murphys üblicher Leichtigkeit
Wenn Ryan Murphy eine Wiederholung der Geschichte anstrebt, bleibt er dennoch bestimmten Realitäten treu, die zu dieser Zeit inhärent waren.
In Hollywood ist die "Sofa-Promotion" oder besser gesagt die "Fellatio-Promotion" zum Beispiel angebracht, wenn Sie ein junger Mann sind, der Henry Willson als Agenten haben möchte.
Dieses Thema wird mit einer sehr sarkastischen Leichtigkeit behandelt, und die Missbräuche, deren Opfer die Prostituierten-Pumpenwärter der Tankstelle sind, werden größtenteils von Ernie, dem Besitzer des Bordells, dazu gedrängt, ihre Grenzen zu überschreiten.
So ist Vergewaltigung und sexueller Missbrauch im Herzen der Mini-Serie , ohne jemals mit der Ernsthaftigkeit behandelt, die sie gebührt.
Die Leichtigkeit, mit der diese Gewalt angegangen wird, ist beunruhigend und kann betäuben, ich werde sie nicht vor Ihnen verbergen.
Aber ich denke, dass Ryan Murphy weit davon entfernt ist, die Schwere dieser Gewalt minimieren zu wollen, und dass er einfach in Übereinstimmung mit den „Bräuchen“ der Zeit bleiben wollte, die er darstellt.
Hollywood, Schauspieler und Schauspielerinnen an der Spitze
Die Hollywood-Besetzung bringt mehrere Schauspieler und Schauspielerinnen aus Ryan Murphys Stall zusammen.
Darren Criss, Dylan McDermott, Patti LuPone und David Corenswet sind ehemalige Mitarbeiter des Schöpfers.
Unterstützt von Newcomern wie Laura Harrier und Jeremy Pope glänzt die Gruppe der Schauspieler mit ihrer Fähigkeit, die typischen Gesichtsausdrücke der Schauspieler der 40er und 50er Jahre zu reproduzieren.
Die Chemie zwischen ihnen funktioniert so weit, dass es einfach ist, ihre Gruppe zu integrieren und ein paar Stunden im Rhythmus ihres Fortschritts zu leben.
Kurz gesagt, dieses zukunftsorientierte, progressive Hollywood erweckt die schönsten Reisen zum Leben in der optimistischen Vorstellung eines Schöpfers, der definitiv immer im Einklang mit seiner Zeit ist!
Schauen Sie sich die Folge von Get Out the Popcorn an, unserem Film-Podcast über Hollywood, mit Kommentaren von Mymy und Alix.
