Produktionsdesignerin im Kino von Anne Seibel - mademoisell.com

Sie kennen den Namen von Anne Seibel nicht unbedingt, aber Sie haben ihre Arbeit sicherlich schon bewundert. Ja, die Dame ist Filmdesignerin und hat bereits eine großartige Karriere hinter sich!

Nachdem sie an einigen Filmen gearbeitet hatte - Der Mann in der eisernen Maske, Spy Game, um nur einige zu nennen -, wurde sie mit Tempo und Woody Allens jüngster Mitternacht in Paris (für die sie war) zum Chefdekorateur befördert wurde für einen Oscar nominiert).

Sie hilft Rick Carter, den sie als ihren Mentor betrachtet, bei München (von Steven Spielberg), The Devil Wears Prada und vielen anderen Spielfilmen.

Anne ist auf der Industrie du rêve vertreten, einer Veranstaltung, die Ende Januar von Paris Images Cinéma organisiert wurde und Indien in diesem Jahr ins Rampenlicht rückte. Sie erzählt uns ein wenig über ihre Karriere und ihre Vision von ihrem Beruf.

Hier ist eine abgeschnittene Abschrift des Interviews unten, ansonsten haben Sie es in seiner Gesamtheit in Audio!

• Die erste Frage, die sich stellt, ist grundlegend: Woraus besteht es, ein Produktionsdesigner in der Filmindustrie zu sein?

Es ist die Aufgabe, das gesamte Universum neu zu erschaffen, in dem sich die Akteure aus einem Szenario entwickeln werden.

• Welche Studien haben Sie verfolgt?

Persönlich bin ich Architekt. Ich habe am Anfang nie über diesen Job nachgedacht. Im dritten Jahr von Archi entdeckte ich einen Filmdreh. Und ich sah, dass die Leute, die die Sets machten, das waren, was ich getan hatte, seit ich klein war. Ich habe Puppenspiele gemacht. Aber ich hatte diese Tätigkeit nie als Beruf angesehen.

Ich kannte niemanden, also fing ich an der Hintertür an, ich rief alle Dekorateure an, ich fing am Ende der Leiter an, aber da ich bereits Pläne zeichnete, wurde ich schnell gestellt das Zeichenbrett.

• Die kleine Tür, das heißt?

Du machst ein bisschen von allem. In dem ersten Film, in dem ich war, musste man die Balken abstreifen und neu streichen, plus eine klassische Praktikantenrolle: Kaffee kochen usw.

Sie müssen gesehen haben, dass ich viele angelsächsische Filme gemacht habe. Es ist einfach so, weil ich eines Tages gefragt wurde, ob ich Englisch spreche, ich schnell mit Ja antwortete, ja, obwohl ich lieber Deutsch gemacht hatte.

Es sollte der Spiegel eines englischen Teams in einem amerikanischen Film sein, und tatsächlich war es ein James Bond.

Heute stelle ich als Dekorationsmanager viele angehende Architekten ein, die sich mehr diesem Beruf zuwenden.

• Was sind die wesentlichen, sogar notwendigen Fähigkeiten, die zwischen dem Bereich der Architektur und dem der Dekoration vielleicht ähnlich sind?

Notwendig, ich weiß es nicht, aber ich persönlich denke, man muss wissen, wie man zeichnet. Sich mit einem Bleistift ausdrücken zu können, auch wenn es nicht perfekt ist. Wissen, wie man skizziert.

Aber auch im Weltraum gut sehen und neugierig sein. Und was ich mir als gewöhnlich vorstelle, ist der Begriff des Raumes, aber auch des Lichts.

Weil Produktionsdesigner oft mit Menschen und Licht verbunden sind. Wie wir ein Gebäude innen, außen beleuchten, wie wir Dinge platzieren.

• Was ist der Spielraum für Kreativität, den Sie heute als Designer haben?

Es kommt wirklich auf die Filme an.

• Müssen Sie mit dem Regisseur am meisten kommunizieren, um ein Set zu erstellen?

Ja, mit dem Regisseur, und ich kommuniziere viel mit dem Kameramann. Aber eine sehr wichtige Sache ist das Drehbuch, das die Stimmung des Films bestimmt. Wenn es sich um einen Fantasy- oder Antizipationsfilm handelt, handelt es sich um reine Kreation, da wir keine Beispiele haben.

Wenn es sich jedoch um eine historische Rekonstruktion handelt, handelt es sich um eine Kopie und Interpretation der Epoche. Wenn es der Regisseur ist, der feste Ideen hat und eine Rekonstruktion der Zeit wünscht, folgen wir dem Brief.

Es ist auch interessant, weil es eine Menge Forschungsarbeit gibt, mit der Sie sich auch kultivieren können.

Dann gibt es all die neuen Technologien, mit denen Sie Universen neu erstellen können, die es nicht gibt. Vor allem müssen wir es schaffen, eine Fälschung nachzubilden, von der wir glauben, dass sie wahr ist. Lassen Sie das Publikum sich visuell sagen: "Ich bin in einer solchen und einer solchen Ära."

Es können nur dekorative Elemente verwendet werden, da Sie aus Geldmangel nicht alles laden können.

• Und ist es der Regisseur, der das letzte Wort hat?

Ja, natürlich arbeiten wir dafür, aber wir können Dinge vorschlagen, Bilder ablenken. Für Woody Allen und unsere drei Kollaborationen gibt es Sets, die nicht geplant waren, die ich aber vorgeschlagen habe, und er hat das Drehbuch schließlich neu geschrieben.

In anderen Fällen gibt der Regisseur einen Freibrief.

• In meinen Augen wird all diese Arbeit noch viel stromaufwärts geleistet. Wann kommen die Dekorateure herein?

Am Anfang haben wir eine vage Vorstellung von den Einstellungen, aber manchmal gibt es einige, die wir erst am Ende finden, so dass ich bis zum letzten Moment eingreife. Aber die große Phase ist ungefähr acht Wochen vor dem Dreh.

• Gibt es eine Umgebung, auf die Sie am meisten stolz sind?

Magie im Mondlicht und Mitternacht in Paris, ich liebte Marie-Antoinette. Aber ich bin sehr stolz auf einen kleinen indischen Film, Road Movie, den wir in der Wüste gedreht haben.

• Was war das größte Problem, mit dem Sie konfrontiert waren?

An Mitternacht in Paris zum Beispiel sollte das Moulin Rouge nachgebaut werden, wenn es nicht mehr existiert und ähnliche Veranstaltungsorte gibt es eigentlich nicht. Wir waren mit der Zikade fertig, wir mussten Woody Allen beweisen, dass es möglich war, ihn dort nachzubilden.

• Wir hören oft, dass die verschiedenen Bereiche des Kinos etwas geschlechtsspezifisch sind. Haben Sie den Eindruck, dass dies bei der Dekoration weniger der Fall ist?

Als ich anfing, war es. Ich hatte nur eine Frau getroffen und es gab nur sehr wenige Assistenten.

Jetzt kehrt sich der Trend um. In La Fémis, wo ich auch unterrichte, habe ich vier Jahre gearbeitet und es gab fast nur Mädchen.

• Wenn Sie Ihren Beruf in einem Satz fördern müssten, was würden Sie sagen?

Ich würde sagen, dass wir Traumbauer sind.

Und es ist gut, dass sie mit diesem Satz endet, weil sie sagte, dass einer der Filme, von denen sie geträumt hätte, das jüngste La La Land zu sein, das genau dieser Schlussfolgerung entspricht!

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