Ich besitze seit dem Tag, an dem ich ein paar auf einem Flohmarkt verkaufen musste, nicht mehr viele DVDs, um das schwierige Monatsende auszugleichen.
Meine Beziehung zum Almodovar-Kino
Es gibt jedoch einige, die ich niemals loswerden werde: die aus Almodóvars Filmen.
Sie sitzen nebeneinander auf einem staubigen Regal, das ich kaum benutze, aber trotzdem liebevoll aussehe.
Bestimmte silberne Scheiben sind schon lange mit mir gereist, kleben fleißig unter Bergen blumiger Kleider und sorgen für meine Unterhaltung während der großartigen Stunden, die ich den Sommer im Zug verbracht habe, um nach Süden zu gelangen.
Sprechen Sie mit ihr, Alles über meine Mutter, Stöckelschuhe, In die Dunkelheit, Volver: Ich sah sie immer wieder und stellte mir jedes Mal vor, in den Schuhen der weiblichen Charaktere zu sein.
Die farbenfrohe, lebendige und jetzt ein bisschen vintage Ästhetik seiner Filme kitzelte mein jugendliches Auge wirklich.
Vor allem aber seine besorgten und romantischen Heldinnen packten mich und bewohnten mich lange.
Frauen stehen im Mittelpunkt von Almodóvars Filmen, die oft mit denselben Schauspielerinnen arbeiten. Dies ist zweifellos eine echte Inspirationsquelle für ihn.
In diesem Jahr hat der Madrider Filmemacher mit einem sehr ausgeprägten Stil nach einer Abwesenheit von 3 Jahren wie gewohnt (Pedro macht alle 2/3 Jahre einen Film) dennoch weibliche Figuren aufgegeben, um eine Auto-Fiktion zu kreieren, die sich auf etwas konzentriert die Sorgen und die Liebe männlicher Charaktere.
Sensible, romantische und manchmal zerbrechliche Männer sind das Herzstück von Dolor y Gloria, einem Film, der nach Almodóvar riecht.
In gewisser Weise hat Pain and Glory die Melodien des Gesetzes des Begehrens und der schlechten Erziehung und kommt auf die Themen und die Ästhetik zurück, die die Blütezeit des Kinos seines Schöpfers ausmachten.
Dolor y Gloria, worum geht es?
Salvador Mallo ist ein erfolgreicher Regisseur auf der Suche nach Inspiration.
Dieser Filmliebhaber, der an verschiedenen Krankheiten wie Rücken- und Kopfschmerzen, Schlaflosigkeit und Depressionen leidet, hat keinen Ehrgeiz und keine kreative Stärke mehr.
Weit entfernt von seiner frühen Kindheit erinnert er sich dennoch an die entscheidenden Momente seines Lebens, nahe an seiner frommen und hingebungsvollen Mutter, an den ersten Mann, der das Verlangen in ihm weckte, an die nachher und an die heißen Tage in "la" Höhle “, das unterirdische Haus, in dem er aufgewachsen ist und Bücher über das Kino verschlungen hat.
Salvador badet in Erinnerungen und lebt nur in einem Wachtraum, einer Art dunstigem Halbkoma, das seine Existenz auffrisst und ihn daran hindert, etwas zu erschaffen.
Aber die Maschine scheint langsam wieder anzufahren, nachdem alte Bekannte in seinem Leben wieder aufgetaucht sind.
Salvador schafft es zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Erinnerungen und Sofortigkeit, die Überreste seiner Leidenschaften zu retten.
Aber Dolor y Gloria, es ist nicht nur eine Geschichte, es ist Geschichte.
Die große Geschichte eines Lebens, in dem universelle und menschliche Themen wie Liebe, Krankheit, Tod, Elternschaft und Ehrgeiz gemischt und miteinander verflochten sind.
Persönlich hat mir alles an dem Film gefallen und ich kann es kaum erwarten, ihn so schnell wie möglich wieder zu sehen.
Salvador, Pedro Almodóvars Alter Alter Ego
Es ist unmöglich, die Ähnlichkeiten zwischen dem Charakter Salvadors und dem Regisseur selbst nicht zu erkennen.
Weil dieser romantische Held, der Männer bevorzugt, aber unter Frauen lebt und sich über seine eigene Art der Gestaltung des Kinos wundert, IT IS Almodóvar.
In all seinen Pixeln zeigt der Film die Ideen und Anliegen seines Autors. Dieser skizziert noch einmal die Umrisse eines intimen Objekts, das seine Anhänger meiner Meinung nach schätzen werden.
Schmerz und Ruhm sind die traurigen und schillernden Geständnisse eines Filmemachers, dessen Arbeit nicht unter mangelnder Inspiration gelitten zu haben scheint.
Im Gegenteil, Almodóvar findet in der mangelnden Inspiration seines filmischen Alter Ego Material, das er unterwerfen kann.
Schmerz und Ruhm zu sehen bedeutet, Almodóvar nackt zu sehen, mit üppigen und blutigen Dekorationen nur für Kleidung.
Schmerz und Ruhm zu sehen bedeutet, in Almodovars Intimität einzutreten, von seiner Liebe zu seiner Mutter bis zu der für Männer.
Schmerz und Ruhm zu sehen bedeutet, genau an der Herrlichkeit und dem Schmerz Salvadors und damit von Almodóvar teilzunehmen.
Pain and Glory, eine Besetzung, die an Almodóvars Kamera gewöhnt ist
Wie so oft umgab sich der spanische Regisseur mit bekannten Gesichtern.
Es ist Antonio Banderas, der Salvador selbst verkörpert, und im weiteren Sinne Pedro Almodóvar.
Der 58-jährige Schauspieler (der jetzt seltsamerweise wie Alain Chabat aussieht, aber nur zu 3/4) erklärt dies aufrichtig, bis er verstört.
Er verkörpert nicht mehr Salvador, er IST Salvador.
Es sind Asier Etxeandia und Leonardo Sbaraglia, die ihm die Antwort mit Genauigkeit und Zurückhaltung geben und dabei darauf achten, den gefolterten Helden nicht zu überschatten.
Jeder dieser Männer hat jedoch Anspruch auf seinen Moment des Ruhms, insbesondere auf Asier Etxeandia, der in einem Teil des Films enthüllt wird, allein auf der Bühne steht und eine enttäuschte Liebesgeschichte erzählt.
Dies ist zweifellos mein Lieblingsteil des Films, der ihn sofort in meine Top 5 meines Lieblings-Almodóvar beförderte.
Wenn Pain and Glory seine Handlung auf Männer konzentriert, werden die weiblichen Charaktere nicht ausgelassen, insbesondere nicht die von Penélope Cruz. Sie eröffnet den Film, schön wie immer, aber frei von jeglicher Sexualisierung.
Hier ist sie die Mutter und Matriarchin der Familie, die ihr Leben fest führt, ohne zu vergessen, ihrem einzigen Kind Sanftmut und Freundlichkeit zu bringen.
Die Schauspielerin ist perfekt und das ist keine Überraschung.
Vor der Kamera eines Regisseurs, dessen Muse sie ist, strahlt sie einfach, ohne es jemals zu übertreiben.
Pain and Glory unterzeichnet seine sechste Zusammenarbeit mit einer Filmemacherin, deren Mutter sie gut kannte. Heute trägt sie dieselbe Mutterfigur in einem intimen Film.
Vor einigen Jahren gestand Pedro, dass die einzige Frau, die ihn hätte dazu bringen können, die Seite zu wechseln, Penélope Cruz ist. Dieses Jahr wird sie seine Mutter im Kino.
Die Schauspielerin hat sich daher von einer echten Quasi-Fantasie zu einem fiktiven Vater entwickelt, was vielleicht viel über die verrückte und vage Liebe aussagt, die der Regisseur zu seiner Mutter hatte.
Pain and Glory ist ein schillernder Film, der Kino und Theater verbindet und Fiktion und Realität miteinander verbindet.
Ich hoffe aufrichtig, dass diese intime Kreation Cannes in ihrem kreativen Antrieb genug trägt, so dass Pedro zum ersten Mal in seiner langen Karriere wieder mit der Palme d'Or aufbricht.
Also ja, du musst Schmerz und Ruhm sehen.
