Mode und Fotografie sind zwei Künste, die einen wesentlichen gemeinsamen Punkt haben: Sie basieren auf dem Bild und dem Visuellen.
Kein Wunder also, dass sie seit zwei Jahrhunderten so eng miteinander verbunden sind. Doch wie bei seiner Cousine wurde die Fotografie zuerst verwendet, um Menschen zu fördern, bevor sie anfing, Kleidung zu fördern.
Wie bei Porträts auf Leinwand war es vor allem notwendig, den Protagonisten hervorzuheben. Das Outfit, die Accessoires und das Dekor waren nur dazu da, sein Image zu stärken und seine Kraft oder seinen Reichtum zu vermitteln, auch wenn es bedeutet, die Illusion maximal zu stimulieren.
Ein bisschen wie Photoshop möchte heute, dass wir glauben, dass die Zeit keinen Einfluss auf Hollywoodstars hat.
Die Modefotografie hat daher einen langen Weg zurückgelegt, um ein Panorama von Stilen zu präsentieren, das so reich ist wie heute. Werfen wir einen Blick auf die wichtigsten Akteure im Laufe der Zeit!
Die Anfänge der Modefotografie und die ersten Stilbegeisterten des 19. Jahrhunderts
Wenn Modefotografie nicht als solche bekannt war, gab es Räumlichkeiten und Menschen, die einen unbestreitbaren Sinn für Ästhetik pflegten.
Virginia aus Castiglione
Eine der ersten, die ihr Interesse an Mode in der Fotografie zeigte, war Virginia de Castiglione , alias die Gräfin von Castiglione und übrigens die Geliebte von Napoleon III.
Dieser edle Piemonteser wird für seine große Schönheit seit seiner Jugend geschätzt und trägt den Spitznamen "La Perla d'Italia". Nach ihrer Ankunft am französischen Hof an ihrem 18. Geburtstag und ihrer skandalösen Beziehung zu Napoleon öffneten sich ihr die Türen privater Salons in Europa.
Es ist eine großartige Gelegenheit, trotz eines umstrittenen Rufs alle Größen der Zeit kennenzulernen. Das Gerücht verleiht ihm einen temperamentvollen und ziemlich snobistischen Charakter. Kurz gesagt, sie ist eine Diva der Antike!
Mit Leidenschaft für Mode und Accessoires spielt sie gerne mit ihren Sets und erfindet sich ständig neu. Es war daher ganz natürlich, dass sie 1856 begann, mit Pierre-Louis Pierson, dem Fotografen des Kaisers, zusammenzuarbeiten, der einen Workshop mit den Brüdern Mayer abhielt.
Sie wird vierzig Jahre lang sein Vorbild und seine Muse bleiben, so dass er sein Porträt als „Lady of the Heart“ auf der Weltausstellung von 1867 in Paris präsentieren wird.
Virginia liebt es, Regie zu führen, mit Licht und Illusionen zu spielen, eine dramatische Kulisse zu schaffen, sich zu verkleiden und tolle Outfits für Fotos zu tragen.
Ihr prächtiges Kleid „Lady of the Heart“, das an einem Maskenball getragen wird und aufgrund des Fehlens eines Korsetts und des an die Vagina genähten Herzens als unanständig gilt, ist ein perfektes Beispiel für ihre Kühnheit und ihre Liebe zum Stil.
Für diese Fotos gibt es weder einen Stylisten noch ein Marken- oder Produktkonzept. Es ist daher noch nicht streng genommen "Modefotografie", aber es ist der Beginn einer Werbung für Kleidung und der Suche nach Stil auf Hochglanzpapier.
Das berühmte Kleid von Dame de Cœur (Quelle: Drouot-Katalog).
Charles Reutlinger, die Trends vor der Stunde in der Modefotografie
Gleichzeitig eröffnete der deutsch-französische Fotograf Charles Reutlinger in Paris das erste Fotostudio, das sich auf das Porträt von Persönlichkeiten, insbesondere aus der Unterhaltungswelt, spezialisiert hat.
Inspiriert von den bildnerischen Tendenzen der Malerei schafft er eine abwechslungsreiche und begehrte Inszenierung zwischen Exotik und Tradition in einem Universum voller Träumereien.
Anschließend überarbeitet er seine Fotos mit mehreren Effekten. Modelle werden zu einer Kunstform und der Look wird akribisch untersucht.
In Reutlingers Werk besteht der Wunsch, die kollektive Vorstellungskraft zu berühren, die Öffentlichkeit dazu zu bringen, einen Stil anzunehmen und damit eine gewisse Massivierung von Geschmack und Sinn für Ästhetik zu schaffen.
Hier finden wir das Konzept der Trends und gut zusammengestellt, da Models Prominente sind, die sie verbreiten und die Öffentlichkeit beeinflussen können.
Von pedresdegirona.com.
Der Beginn des 20. Jahrhunderts: Experimentieren mit Modefotografie
Nach diesen zögerlichen, aber vielversprechenden Anfängen im vorigen Jahrhundert entwickelte sich die Fotografie in Bezug auf Mode und Stil weiter.
Fotografen lassen los, testen, schlagen vor, innovieren und Mode nimmt eine große Wendung in ihrem Objektiv. Insbesondere die drei Brüder Seeberger gründeten 1905 eine Werkstatt und konzentrierten sich zunächst auf Stadtlandschaften und Stadtteile in Paris.
1909 begannen sie mit der Mode und verewigten anschließend die schönsten französischen Kreationen der Zwischenkriegszeit. Viele ihrer Fotos werden in der Rezension von La Mode Pratique und in den sozialen Medien erscheinen.
Mit diesem Trio verlässt die Mode die Studios und wird schließlich draußen verewigt.
Wie „coole Jäger“ mit einem anspruchsvollen Auge zielen sie auf Straßentrends ab, um ein Lebensumfeld und eine Umgebung in Echtzeit zu veranschaulichen. Wenn sie in unserer Zeit geboren worden wären, hätten sie zweifellos ein Team von beispiellosen Streetstyle-Bloggern gebildet.
Auf Vogue.
Gleichzeitig tritt der deutsch-französische Fotograf Adolf De Meyer mit einer gut kalkulierten Inszenierung in die Fußstapfen von Reutlinger und seiner poetischen Fotografie.
Ihre Arbeit besteht aus dem Spiel von Lichtern und Kontrasten, zarten Unschärfen, rauchigen Atmosphären und studierten Posen, wobei der Schwerpunkt immer auf Kleidung und dem Rendern von Stoffen liegt.
Ihre Mannequins wirken somit in absoluter Anmut gespenstisch und luftig.
Man Ray und Modefotografie
Schließlich hatten wir alle damit gerechnet, da war Man Ray .
Der Fotograf, aber auch Maler und Regisseur, ist ein vollständiger und vielseitiger Künstler.
Wörtlich "Mann des Lichtstrahls", integrierte er die Ideen des Pictorialismus in aufwändige Inszenierungen in seine Fotos und lenkte die Protagonisten auf manchmal - oft - weit hergeholte Weise ab.
Das auffälligste und berühmteste Beispiel ist sein Foto von Kiki de Montparnasse, seiner ewigen Muse, die in einen Turban gehüllt und in eine Geige verwandelt wurde.
Man Rays Violin d'Ingres (vom Internetnutzer übernommen).
Über die Objektivierung seiner Modelle hinaus experimentierte Man Ray gern mit Doppelbelichtung, negativen Eindrücken, Solarisation ...
Wir machen das auch mit jedem Selfie auf Instagram, außer dass er keine Software oder kein Telefon hatte und nicht mit einem einzigen Klick rechnen konnte, um den Arty mit seinen Fotos zu spielen. Er initiierte damit viele Innovationen in der Bildverarbeitung.
Von rocaille.it.
Modefotografie in den 1920er Jahren und das Aufkommen der Moderne
Nach der jahrzehntelangen gedämpften und übertrieben poetischen Atmosphäre des Pictorialismus möchten viele Fotografen auf der Suche nach Objektivität zu einem einfacheren Stil zurückkehren.
Wir gehen daher von einer Fotografie, die auf der Vorstellungskraft basiert, zu einer Fotografie über, die sich auf das Bild selbst konzentriert. Das der Mode ist keine Ausnahme und kehrt zu einem verfeinerten Ansatz zurück.
Mit Edward J. Steichen erleben die Protagonisten auch eine andere Entwicklung, vom Mannequin zum Topmodel. Sie sind nicht mehr statisch, sondern repräsentieren einen lebendigen und dynamischen Körper, eine Persönlichkeit und einen Lebensstil.
Von dantebea.com.
Zwischen den beiden Weltkriegen entwickelten sich auch andere Konzepte in der Fotografie im Allgemeinen, einschließlich Fotojournalismus, dh Berichte.
Mitte des Jahrhunderts: Dynamische Mode
Mit Munkacsi und Richard Avedon können sich Topmodels, die einmal so konzentriert und gefroren waren, endlich wie Snoopy im Wind bewegen und herumtollen.
Sowohl im Studio als auch im Freien möchten Fotografen mehr Flexibilität und Dynamik in ihre Arbeit bringen und gleichzeitig Risiken eingehen. Denn die Bewegung schmeichelt den Models, aber auch den Kleidern, die dann zum Leben zu erwecken scheinen.
Es überrascht nicht, dass sich in der Modefotografie inmitten dieses Aufbrausens gleichzeitig ein sportliches Klima entwickelt. Die Models gewinnen an Autonomie und Macht, und ihre Rolle wird viel zentraler und interessanter, weil sie das Dekor und die Bewegung wie Schauspielerinnen kommunizieren müssen.
Wir machten eine Weile Pause von der Popkultur, kehrten aber in den 60er Jahren mit der „Swinging London“ -Bewegung und einem Ultra-Pop-Geist, umgeben von Neonlichtern und Lichtern, ziemlich schnell zurück.
Foto von Veruschka von Richard Avedon im Jahr 1967 (gefunden auf 8x10p).
Modefotografie, Zeuge der sexuellen Revolution der 1970er Jahre
Dies ist ein wichtiger Wendepunkt für die Rolle von Kleidung in der Modefotografie: Wir versuchen nicht länger, den Körper zu bedecken, sondern ihn zu enthüllen, zu sublimieren und ohne Einschränkung zu erhöhen.
So sehr, dass Nacktheit - teilweise oder vollständig - fast allgegenwärtig wird. Wenn dies ein Paradoxon ist, ist es nicht das einzige: Die Frau wird zu einer exponierten Objektfrau, deren Sinnlichkeit unter allen Vorwänden ausgenutzt wird, und gewinnt gleichzeitig an Macht.
Von passiv und zart wird sie dominant, mächtig und manipuliert Männer. Sie übernimmt sogar ihre Rolle, indem sie Kleidung (Smoking, Krawatte) oder Einstellungen (Zigaretten, Alkohol) anzieht, die einst als männlich galten.
Guy Bourdin und Helmut Newton beherrschen das Spiel dieser neuen Codes und geben sich nach Herzenslust hin und fotografieren, ohne die Frau in all ihren Nähten und Kurven zu filtern.
Nach dieser Mehrdeutigkeit der Rollen und dem Vorschlag der Verführung zwischen Frauen und Männern integrieren sie schließlich die Modefotografie.
Sie entziehen sich auch nicht der Hypersexualisierung der Umgebung. Ihre Nacktheit ist jedoch weniger offensichtlich und spielt mehr mit der Sportlichkeit des Körpers durch die Freilegung der hervorstehenden Muskeln, wie in der Arbeit von Bruce Weber oder Herb Ritts zu sehen ist.
Die 90er Jahre sind nach all dieser Raserei viel nüchterner, und wir predigen eine Rückkehr zum Minimalismus und zum Grundlegenden zum Beispiel mit Peter Lindbergh. Es ist das Jahrzehnt der Eleganz und Einfachheit .
Foto von Helmut Newton (von brandarex.fr)
Das 21. Jahrhundert: Modefotografie verewigt einen Hauch von Freiheit
Es gibt nur eine goldene Regel für die Jahrhundertwende: Freiheit!
Es gibt keine Grenzen mehr und dieses goldene Zeitalter der Modefotografie ermöglicht es jedem, seinen eigenen Stil zu entwickeln. Einige wie David LaChapelle entscheiden sich gegen den Minimalismus der 90er Jahre, indem sie völlig exzentrische Sets mit auffälligen und spritzigen Farben, Glitzer und Lametta, fantastischem Geschichtenerzählen und extremer Popkultur nachbauen ...
Von davidlachapelle.com.
Wir sind mitten im Kitsch-Glamour, für mein größtes Glück. Andere streben nach Realismus und Provokation und grenzen an Pornografie für Terry Richardson, den umstrittenen Promi-Fotografen.
Von chicquero.com.
Schließlich finden wir eine Mischung aus beidem mit suggestiver Fotografie in einem gemeinsamen Kontext, weit entfernt von monochromen Studios oder anspruchsvollen Sets.
Für die Fotografin Jürgen Teller könnte es Kate Moss sein, die in einem alten Wohnzimmer zerrissen wurde, oder Vivienne Westwood, die nackt wie ein Wurm ist und deren Beine auf einem Sessel gespreizt sind.
Auf artribune.com.
Wie alle Künste ist auch die Modefotografie ständig innovativ und greift dabei regelmäßig auf die Vergangenheit zurück, um den Trend von morgen neu zu gestalten.
Es überrascht auch nicht, dass die Grenzen in der Technik wie in den Fächern ständig verschoben werden und die Provokation nie aus der Mode kommt.
Der weibliche Körper ist zu einem Schlüssel für dieses Phänomen geworden, wir ziehen uns aus, um Kleidung zu fördern, wir brechen Geschlechtscodes, wir zensieren und dann überbelichten wir.
Welche neuen Paradoxien wird uns die Modefotografie in den kommenden Jahrzehnten präsentieren? Spannung… Aber mit dieser kleinen Retrospektive sind wir bereit, jede Inspiration aus der Vergangenheit zu entdecken!
