In der Show Wir lügen nicht am Samstag, dem 17. Februar 2021, erhielt Laurent Ruquier das Grand Corps Malade für die Promotion seines neuen Albums Plan B.
Plan B ist auch der Name eines der Titel des Albums, auf dem Christine Angot, Kolumnistin der Duettshow mit Yann Moix, zurückkehren wollte. Der Künstler wurde dann mit der eher besonderen Meinung des letzteren zum künstlerischen Leben konfrontiert.
"EIN KÜNSTLER ZU SEIN IST DAS ERGEBNIS EINES AUSFALLS, ES IST EIN PLAN B" "Wir lügen nicht" 17. Februar 2021 Vielen Dank, Frau Christine Angot, für diese wunderbare Definition des Künstlers. Ohne dich hätten wir nie gewusst, was ein Künstler wirklich ist. Es ist ein echtes Erstaunen zu sehen, mit welcher Gelassenheit Sie diese erhabene Perle auf den Markt bringen. Schlimmer noch, Sie scheinen sich so sicher zu sein, dass ein Künstler ein gescheiterter Anwalt, Arzt oder Lehrer ist. Erfolg ist nicht speziell für Studiengänge reserviert. Künstler zu sein ist kein Misserfolg, Madame Angot, es ist eine Wahl… ein Staat… eine Notwendigkeit.Viele Künstler haben eine erfüllende berufliche Laufbahn hinter sich und haben beschlossen, alles aufzugeben, um ihren Mut auf den Tisch zu legen, indem sie eine eigene Sprache gewählt haben, um ihre Ansichten über die Welt zu offenbaren. Wie können Sie öffentlich ankündigen, dass Künstler sein nur ein "PLAN B" ist? Diese Show hat den Ruf, ihre Gäste ziemlich schwefelhaltig zu kritisieren, was das Publikum auszeichnet. Aber es ist immer noch eine echte Enttäuschung zu sehen, dass eine so kultivierte Person wie Sie, Ma'am, solche Aussagen machen könnte. Um so etwas mit so viel Sicherheit sagen zu können, ist es sehr wahrscheinlich, dass es sich um eine Reflexion oder Projektion Ihrer eigenen Geschichte handelt. Vielleicht ist Ihre Karriere das Ergebnis vonein Misserfolg oder hätten Sie gehofft, etwas anderes zu sein. In beiden Fällen bin ich nicht davon überzeugt, dass die Pflege dieser Art kontroverser Medieninterventionen dazu beiträgt, Berufe zu fördern, die bereits ziemlich marginalisiert sind. Vielen Dank, dass Sie diese fabelhafte Intervention von Madame Angot weit verbreitet haben. "On est pas couché" vom 17. Februar 2021, Copyright #ONPC FRANCE TV
Gepostet von Christophe Donna am Sonntag, den 18. Februar 2021
„Für alle Künstler ist es immer ein Plan B , Künstler zu sein. Es bedeutet, nicht in der Lage zu sein, das zu tun, was Sie sich als Kind vorgestellt haben, dh einen Anwalt, einen Lehrer, einen Arzt oder eine Arbeit eine Firma. (…) Es ist immer das Ergebnis eines Versagens. "
Ah. Gut.
"Wir sind alle Versager", fügt Laurent Ruquier hinzu.
In der gesamten Sequenz windet sich Bruno Solo, ebenfalls Gast in der Show, auf seinem Stuhl und sagt:
„Soweit ich mich erinnern kann , wollte ich immer das tun, was ich heute tue. Ich sehe nicht, wann ich etwas anderes machen wollte. "
Christine Angot bezog sich hier wahrscheinlich auf die persönliche Reise des Grand Corps Malade , die für eine hochrangige Sportkarriere vorgesehen war, bevor ein Unfall sie zum Spurwechsel zwang. Danach entdeckte er den Slam (ich würde auch seinen absolut erhabenen und sehr persönlichen Film Patienten wärmstens empfehlen ).
Tatsächlich billigt der Künstler diese Vision in Bezug auf seinen Fall, gibt jedoch an, dass sein Plan B chronologisch notwendigerweise nach seinem Plan A intervenierte, dass es jedoch sehr schöne Pläne B im Leben gibt.
Wie kann man Christine Angots Position gegenüber der Kunst verstehen, sofern sie selbst eine Schöpferin ist?
Christine Angot, eine Autorin, die Künstler verunglimpft?
Christine Angot ist mit der Veröffentlichung ihres Romans Inzest im Jahr 1999 erfolgreich. Sie erzählt durch das Prisma des romantischen Schreibens die inzestuösen Handlungen, die ihr Vater in ihrer Kindheit begangen hat. Mymy war in ihrem Artikel über die Auseinandersetzung, die sie im Oktober 2021 gegen Sandrine Rousseau geführt hatte, zu diesem Roman zurückgekehrt.
Es ist daher leicht vorstellbar, dass der Autor eine ganz bestimmte Beziehung zur Kunst hat, die letztendlich therapeutisch ist, um die Gedanken, die mit einer Ära verbunden sind, die ein Leben lang markiert, durch Schreiben zu vertreiben.
Ist Kunst für Christine Angot dringend zu sagen, bevor sie eine Berufung ist? Und in der Tat, wäre sein Erfolg in seinen Augen die Chance des Treffens zwischen einem Publikum und seiner Geschichte?
Vielleicht. Auf jeden Fall würde das seine Worte erklären und die Verbindung, die ihn mit Grand Corps Malade verbindet, denn für ihn war Musik keine Berufung, es war kein Plan A.
Auf jeden Fall kann ich beim Betrachten der Sequenz nicht anders, als ein gewisses Unbehagen zu empfinden, wenn ich an diejenigen denke, die jeden Tag arbeiten, um von ihrer Kunst zu leben. Und dies aus dem einfachen Grund, dass es die Klischees widerspiegelt, die allgemein von der Gesellschaft vermittelt werden.
Ein Plan B: künstlerisches Leben aus Sicht der Gesellschaft?
Noch heute vermittelt der Anspruch, Künstler werden zu wollen, einen wunschvollen Eindruck vom Leben eines Troubadours, von leichtfertigen Ausschweifungen auf der Suche nach Anerkennung und Ruhm.
Und von niemandem ein bisschen komisch
Ich habe den Eindruck, dass im allgemeinen Bewusstsein die Stabilität eines Berufs, der aus langen Studien resultiert und ein Gesamtwissen erfordert, das so umfassend ist wie alle Wörter im Wörterbuch, automatisch zu einem Job führt.
Kunst hingegen bittet darum, ein Publikum zu finden, das seine Vision liebt und von seiner eigenen Sensibilität berührt wird. Ein Künstler zu sein bedeutet weniger objektiv zu sein als ein Anwalt oder ein Arzt , da es keine grundlegenden Vorschriften gibt, die anzuwenden sind, müssen Sie sich unbedingt in sie hineinversetzen - was unweigerlich nicht sehr objektiv ist.
Plötzlich besteht der erste Schritt darin, sich zuerst künstlerisch zu finden und sich dann zu verbessern, um eine möglichst erfolgreiche Produktion anzubieten, die keiner rein rationalen Kritik ausgesetzt werden kann (falsche Noten in seinem Lied, Pinselhaare) im Internet oder falsche Syntax in seinem Roman).
Und erst von dem Moment an, in dem dieses Fachwissen erworben wird, ist es notwendig, auf die Suche nach seiner Öffentlichkeit zu gehen, gehört zu werden, sich zu zeigen, seine Wohltäter zu finden.
All das ist eine enorme Aufgabe, es ist eine Strenge des Lebens, die auferlegt und die Geduld eines tibetischen Mönchs vermittelt werden muss.
Ein Künstler hat nichts, wenn er nicht arbeitet
Ich kann sie schon hören, die Kritiker, die sagen werden, dass Reality-TV es heute leicht macht, von seiner Kunst zu leben.
Ich möchte erwidern, dass es auf lange Sicht kaum Erfolgschancen gibt , wenn man Popularität vor die Arbeit stellt - und es ist nicht ungewöhnlich, dass sich beispielsweise die Gewinner von Telecrochet-Shows Zeit nehmen. vor der Veröffentlichung eines ersten Albums.
Ist das Streben nach einem künstlerischen Beruf also instabiler als ein traditioneller Beruf? Konkret ist der Vergleich der beiden Bereiche wie der Vergleich von Basketball und Handball: Wir haben einen Ball, mit dem Punkte erzielt werden, der aber nichts damit zu tun hat. Hier haben wir zwei Jobs, die verwendet werden, um Lebensmittel auf Ihren Teller zu bringen, aber sie sind weit davon entfernt, die gleichen Operationen durchzuführen.
Eins ist nicht einfacher als das andere: Sie sind einfach sehr unterschiedlich . Abgesehen davon, dass beide Sorgfalt und Arbeit erfordern, um ihre Ambitionen zu erreichen.
Wenn Grand Corps Malade zusätzlich zu seinem Talent nicht viele Slam-Szenen gemacht hätte, hätte er seine Bekanntheit nicht Stein für Stein aufgebaut, was ihn dazu brachte, sein erstes Album aufzunehmen.
Wenn JK Rowling nicht hartnäckig darauf bestanden hätte, Harry Potter zu veröffentlichen, wäre sie keine der bestbezahlten Autoren der Welt.
Der Rat des Autors und Designers Riad Sattouf an junge Künstler, die sich auf Comics einlassen möchten, basierte hauptsächlich auf Arbeit und Ausdauer.
Wenn es Videografen entgegen den Medien immer noch gelungen ist, ihre Arbeit auf YouTube zu einem neuen Beruf zu machen, dann deshalb, weil sie sich dazu verpflichtet haben, regelmäßig Videos zu veröffentlichen, um sie mit den meisten zu produzieren mögliche Qualität, ob beim Schreiben, beim Spielen, beim Filmen und bei der Tonaufnahme. Es liegt auch daran, dass sie gelernt haben, mit ihrer Kommunikation und den Anfängen ihres Geschäfts umzugehen.
Was auch immer das spezifische Gebiet sein mag, ohne dieses Engagement für die Arbeit, einen Durst nach Lernen und Entwicklung, braucht es einen großen Glücksfall, um erfolgreich zu sein.
Es ist Arbeit, anders als technisches Lernen, verschiedene Codes zu lernen oder medizinisches Fachwissen, um so genau wie möglich zu wissen, aber trotzdem zu arbeiten.
Künstlerisches Leben oder der Komplex verstopfter Sektoren
Wo es möglich ist, eine echte Resonanz in der Interpretation von Christine Angots Worten zu finden, ist es in der Idee, dass die Gesellschaft keine künstlerischen Wege fördert: Sie werden nicht dazu ermutigt, ein Plan A zu sein.
Allegorie des Künstlers vor dem, was ihm die Gesellschaft auferlegt
Man muss nur zuhören, um zu hören, dass diese und jene Person es vorgezogen hat, für eine sichere Zukunft zu studieren, bevor sie sich auf künstlerischere Träume einlässt, oder dass die Eltern dieser und jener Person ihn zuerst gebeten haben, das Abitur zu machen versuchen, künstlerisch durchzubrechen.
Für Sie, die mich lesen und Sie für einen Kunstberuf beabsichtigen, sind Sie also nicht das "Ergebnis eines Versagens" in der gröbsten Interpretation des Ausdrucks: im Gegenteil, Sie haben den Mut und die Entschlossenheit, sich von der Gesellschaft abzuheben, die es wahrscheinlich vorziehen würde, einen unbefristeten Vertrag zu finden, anstatt freiberuflich und intermittierend.
Hören Sie nicht auf diejenigen, die Ihnen sagen, dass Sie es nicht schaffen werden: In der künstlerischen Landschaft ist Platz für alle. Wenn Sie Talent haben, gibt es keinen Grund, dass es nicht erkannt werden sollte. Kein Pfad ist unzugänglich und „blockiert“. Einige erfordern einfach mehr Ausdauer und Geduld als andere.
Aber seien Sie vorsichtig, hören Sie nicht auf diejenigen, die denken, dass es auch einfach ist: Es wird Arbeit erfordern, sich festzuhalten, Fehler zu akzeptieren, um besser zurück zu springen.
Um einen letzten Motivationsschub zu finden, lade ich Sie ein, die verschiedenen Reden von Marion Séclin anzuhören oder erneut anzuhören, zunächst in unserem Interview und im Podcast der New School, in dem sie erklärt, wie sie ihr Syndrom überwunden hat. Betrüger und wie sie sich die Mittel gab, um ihre Ziele zu erreichen.
