Artikel vom 8. März 2021
Vor dreißig Jahren wurde der Platz von Frauen in der zeitgenössischen Kunst nicht gewonnen.
1985 brachte eine Gruppe amerikanischer Künstlerinnen, die gegen Diskriminierung kämpften, die Guerilla Girls, in New York City Plakate an, auf denen erklärt wurde, dass 85% der Akte in der Abteilung für moderne Kunst des Metropolitan Museum weiblich waren, aber das Sie repräsentierten nur 5% der Künstler.
Laut Rue89 stehen Künstlerinnen auch im 21. Jahrhundert immer noch hinter Männern.
Wie in allen Bereichen gibt es jedoch viele Mädchen in der zeitgenössischen Kunst! Und einige ihrer Werke greifen den weiblichen Zustand an, um ihn anzuprangern, zu feiern oder zu erklären.
Ob sie Einwanderung, Körperbild, sexuelle Freiheit oder Konditionierung verursachen, hier sind einige Künstler, deren Arbeit es verdient, bekannt zu werden.
Dringend / Gesucht, von Ghazel (1997-2007): Frauen, die vor der Einwanderung stehen
Ghazel ist eine Künstlerin aus Teheran, die Kunst in Frankreich (in Nîmes, dann Montpellier) und anderswo in Europa studiert hat und sich sehr für soziale Projekte engagiert.
Wie viele Künstler lässt sich Ghazel vor allem von seinem eigenen Leben inspirieren. C ' ist der Status von Frauen, die zwischen zwei Ländern, dem Iran und Frankreich, in der Galeere mit der Regierung gefangen wurden, um Papiere zu erhalten, was Urgent / Wanted inspirierte .
Sie startete dieses Projekt 1997, nachdem sie ein Ausweisungsschreiben aus der Präfektur erhalten hatte, in dem ihr erklärt wurde, dass ihr Antrag auf Aufenthalt in Frankreich nicht erneuert werden würde.
Dringend / Gesucht ist daher eine Reihe großer Plakate, die sich mit (schwarzem) Humor über die Situation von Frauen angesichts der Einwanderung befassen und die weiße Ehe als letzten Ausweg gegen die Abschiebung betrachten.
Jedes Poster lenkt das Prinzip einer Kleinanzeige ab und spielt mit den Akronymen, die in diesem Format vorkommen.
Sie kommen in Form von gesuchten Mitteilungen mit Nachrichten wie "Frau sucht nicht-rassistischen Ehemann, DRINGEND" .
Diese Plakate wurden auf Flugblättern reproduziert, die während der Vernissagen des Künstlers verteilt wurden. Im Jahr 2002 erhielt Ghazel schließlich ihre dauerhafte Aufenthaltserlaubnis: Sie änderte dann ihre Botschaft, um vorzuschlagen, dass jemand sie wiederum heiraten würde.
Foto: Museum für Einwanderungsgeschichte
Abtreibung - Wahlfreiheit, von Nikki de Saint-Phalle (2001): das Recht auf Abtreibung
Lange vor Ghazel gab es Niki de Saint-Phalle, die wir nur präsentieren und wieder präsentieren.
Diese französisch-amerikanische Künstlerin, die von den 1950er bis 2000er Jahren aktiv war, ist der Ursprung der Nanas, Skulpturen von üppigen und hyperfarbenen Frauen mit freudigem Pop-Geist.
Sie ist bekannt für ihre Werke, die sowohl Weiblichkeit als auch Feminismus feiern und sich mit so unterschiedlichen Themen wie Ehe, Rassismus, AIDS ... befassen.
Von Niki de Saint-Phalle kennen Sie vielleicht die Gemälde mit Gewehrschießen oder den Strawinsky-Brunnen im Centre Pompidou de Beaubourg in Paris.
Foto: Kunst- und Geschichtsmuseum Freiburg
Aber ich möchte Ihnen von einer Arbeit erzählen, die sie einige Jahre vor ihrem Tod gezeichnet hat : Abtreibung-Wahlfreiheit, eine Lithographie, dh ein Druck aus einer Zeichnung in Tinte oder Bleistift auf einem Kalkstein, der die Bedrohung hervorruft, die Frauen belastet, die eine Abtreibung wünschen.
In dieser täuschend naiven Zeichnung mit einer Pop-Schrift im gleichen Sinne wie die Nanas erklärt Nikki de Saint-Phalle, dass es immer mehr Menschen auf dem Planeten gibt und dass es immer mehr gibt zusätzlich schwer zu füttern.
Und doch sind die Menschen immer wieder gegen Abtreibung.
Die Arbeit kommentiert dann (auf Englisch):
„ Abtreibung: Wahlfreiheit. Das ist hier die Frage ! Werden diejenigen, die gegen Abtreibung sind, die zusätzlichen Münder füttern? "
Auf diese Weise befragt er die Einwohner der Vereinigten Staaten nach dem Recht auf Abtreibung, das regelmäßig von den Konservativen angegriffen wird.
Wie Slate betont, ist Niki de Saint-Phalles Arbeit nicht unbedingt mit einer politischen Position gleichzusetzen, und dennoch sind ihre Arbeiten eindeutig dem Feminismus verpflichtet.
Blutclip von Pipilotti Rist (1993): der rohe Körper von Frauen
Pipilotti Rist, die eigentlich Elizabeth Charlotte Rist heißt, ist eine Schweizer Künstlerin. Seine Spezialität ist es , verrückte Videos zu erstellen , die wie experimentelle Musikvideos aussehen: Sie mischen traumhafte und ultra-gesättigte Bilder und grenzen an Halluzinationen, Performance und Pop-Soundtracks.
Sie werden oft in Form von Installationen auf sehr großen Bildschirmen präsentiert, die den Besucher in das Universum des Künstlers eintauchen lassen.
Blutclip ist eines von Pipilotti Rists Flaggschiff-Videos, und sie fährt nicht über vier Autobahnen, um ihr Thema anzugehen, in diesem Fall den weiblichen Körper.
Der Künstler filmt in sehr enger Nahaufnahme an den Voyeurismus grenzend eine nackte Frau, die im Wald liegt und deren Augen und Penis mit bunten Kristallen bedeckt sind, dann mit künstlich fließendem Blut, aber auch Mondkratern und Höschen mit Blut befleckt.
Sie werden es verstanden haben, Pipilotti Rist zeigt die Menstruation und den Körper der sexualisierten Frau auf rohe, erotische Weise, aber mit einer gewissen Selbstironie.
Es mag harmlos oder aggressiv erscheinen, aber Blutclip ist auch eine Möglichkeit, Tabus zum Walzen zu bringen: Durch Übertreiben zeigt der Künstler sie schließlich, ohne sie zu verstecken.
Warnung auslösen: Das Video (obwohl metaphorisch) enthält (falsches) Blut und Nahaufnahmen von nackten weiblichen Körpern.
Vernis Noir und Blue Velvet von Hsia-Fei Chang (2009): Konditionierung des kleinen Mädchens
In einem anderen Genre ist hier endlich Hsia-Fei Chang, eine taiwanesische bildende Künstlerin , die in Paris installiert ist und arbeitet. Sie ist ein Alleskönner, der neben Installationen, Videos und Fotografien auch mit Humor und popkulturellen Referenzen auftritt.
Oft ist das Ergebnis ein bisschen kitschig, aber es bringt Sie zum Nachdenken, ohne Ihre Neuronen zu überhitzen.
Fotos: Laurent Godin Galerie
Blue Velvet und Black Vernis sind zwei Werke, die Teil einer globaleren Installation sind, in der Hsia-Fei Chang über die weiblichen Modelle für Mädchen und die Konditionierung von Frauen in jungen Jahren spricht .
Wenn Ihnen das dunkel erscheint, hier das Gemälde, schließlich die Skulpturen: Dies sind zwei Paar modische Stöckelschuhe . Bisher nichts sehr Außergewöhnliches oder eine Ausstellung wert.
Abgesehen davon, dass diese Schuhe eine Größe von 18 Monaten haben, mit anderen Worten, nur von sehr kleinen Mädchen getragen werden können. Oder eher importierbar, da ihre winzigen Füße sie nicht unterstützen würden.
Hsia-Fei Chang hat eine ganze Sammlung dieser unwahrscheinlichen Schuhe hergestellt. Mit ihnen evoziert sie das Problem der Hypersexualisierung, der Verführung , die kleinen Mädchen beigebracht wird, die von hübschen Sternchen modelliert wurden, die so sein sollten.
