- Veröffentlicht am 13. September 2021
Als Jasmine ihr luxuriöses Leben in New York verlässt, weit weg von ihrem krummen Ehemann (Alec Baldwin) und in San Francisco im bescheidenen Wohnzimmer von Ginger, ihrer Kassiererin (Sally Hawkins), ankommt, ist es kurz davor zu heiraten ist leere Taschen und zerbrechliche Neuronen. Es ist Blue Jasmine.
Blauer Jasmin: zwischen einer Straßenbahn namens Begehren und Le Rêve de Cassandre
Die Handlung von Blue Jasmine erinnert sofort an das Stück A Streetcar Named Desire von Tennessee Williams, das den sozialen Untergang und den finanziellen Ruin aufzeichnet. In Allens Filmografie spiegeln die beiden Schwestern von Blue Jasmine die Brüder in Cassandras Traum wider. Sie sind Charaktere, die gleichzeitig in das Herz einer modernen Welt (die Wirtschaftskrise oder sogar den Klassenkampf) und in das Zentrum eines größeren kulturellen Erbes passen.
Es gab Dostojewski und einen hohen Einfluss russischer Romane in Der Traum von Cassandra, hier ist das klassische amerikanische Theater eindeutig präsent. In beiden finden wir den gleichen amerikanischen Traum, der misshandelt, im Sterben liegt und eine Quelle der Entfremdung darstellt. Ein fast politischer sozialer Hintergrund, der monetäre Quests beobachtet, die zum Nachteil von Menschen und Werten gemacht werden. Und da wir bei Allen sind, nehmen die Tragödien einen komischen Aspekt und köstliche zynische Akzente an.
Blue Jasmine: Cate Blanchett an der Spitze ihres Spiels
Da Annie Hall ohne Diane Keaton oder Hannah ohne Mia Farrow nicht existiert hätte, wäre Jasmine French nichts ohne ihre Dolmetscherin Cate Blanchett . Selbst wenn die letzten Jahrgänge von Woody Allen wussten, wie man das Auge amüsiert (seine Europatour) und den Geist verwöhnt (Match Point und Whatever Works wurden brillant geschrieben), fehlte ihnen das kleine Überlegene, das sie machte ihre Meisterwerke: die erstaunliche Aura einer Schauspielerin, die spezifisch für die großen (und tragischen) Allenianerinnen ist.
Wenn es ihm gelingt, sich wieder mit seinem großartigen Kino von gestern zu verbinden, dann ist es vor allem Blanchett zu verdanken, der eine zeitgenössische Blanche DuBois verkörpert, indem er geschickt Paradoxe einsetzt : Sie ist abscheulich, aber liebenswert, der Ton ist hysterisch, aber das Spiel voller Richtigkeit.
Sein Jasmine French erinnert an die „weiblichen“ Neurosen, die Woody Allens Charakteren innewohnen, aber auch an die Wahnsinnsverschiebungen des Dramatikers Williams, dessen Stücke psychisch instabile Frauen-Kinder entlarven. Allen spricht natürlich mit uns über Geld und die Krise, aber vor allem konzentriert er sich auf die Darstellung des heutigen Zustands von Frauen.
Blue Jasmine: "Männliche Dominanz ähnlich der in den fünfziger Jahren ausgeübten"
So posiert der Filmemacher im Comedy-Modus (der Film ist wirklich sehr, sehr lustig) auf dem Tisch der bitteren Beobachtungen, und dies mit dem gnadenlos klaren Blick, den wir ihn kennen . Solange die Frau des 21. Jahrhunderts akzeptiert, (emotional oder finanziell) von einem Mann abhängig zu sein, wird sie das gleiche Patriarchat und die gleiche männliche Herrschaft erleiden wie in den fünfziger Jahren.
Das wahre Drama von Blue Jasmine ist weniger der Verlust ihres Vermögens, einschließlich Hermès-Taschen und Pelzmäntel, als vielmehr ihre völlige Abhängigkeit von einem Mann. Indem sie die Universität abbrach und studierte, war sie nicht in der Lage (?), Finanzielle Unabhängigkeit zu erlangen. Sie weiß nicht einmal, wie man einen Computer benutzt. Sein Erfolg war nur eine zerbrechliche Maske, eine Halbwahrheit.
Außerdem heißt sie nicht wirklich Jasmine, sondern Jeanette! Anpassungen an die Realität, die Woody Allen ironischerweise durch flüssige und spielerische Rückblenden unterstreicht, die dem Thema Rhythmus verleihen.
Blue Jasmine: männliche Aufmerksamkeit, wie eine Droge
Diese Abhängigkeit ist auch in einem anderen Genre das Drama seiner Schwester. Obwohl letztere nicht ausreichend ausgebildet ist, um auf etwas anderes als eine düstere Zukunft als Kassiererin zu hoffen, ist ihre Schwäche anders: durch ihre Besessenheit zu gefallen, die fast zur Sucht geworden ist .
Es ist unklar, ob sie aus Liebe oder dem traurigen Bedürfnis nach männlicher Aufmerksamkeit bei ihren Verlierern bleibt. Bewiesen durch ihre Untreue, schnell weggefegt, wenn sie das Objekt der Begierde nicht mehr in ihrer Nähe halten kann. Dies zeigt sich auch in der Bedeutung, die sie Jasmines Rat bei der Auswahl eines Mannes beimisst, der sie (sozial) verbessern würde.
Hallo Louis CK!
Blauer Jasmin: Diktate und Versklavung
Jasmine und ihre Schwester denken, sie sind diametral entgegengesetzt, aber sie sind nicht so viel, sagt Allen. In der Tat sind beide in den Netzen eines Konsums von 2021 gefangen. Taschen von Designern wie Männern ermöglichen es Frauen (tragischerweise), sich selbst Wert zu bieten.
Am Ende und trotz des Lächelns und des jazzigen Aussehens des Films weist Allen auf nichts anderes als die Versklavung moderner Frauen hin, ebenso viele Opfer - männlicher und sozialer Diktate - wie die weiblichen Protagonistinnen von Williams. zu ihrer Zeit.
Schuld daran ist ein Unternehmen, das Luxus und Aussehen nicht mehr schätzt. Solange sich die Heldinnen des Films nicht die Waffen (Bildung und Selbstvertrauen) geben, um alleine zu existieren, werden sie niemals die Möglichkeit finden, die Zukunft aufzubauen, die sie sich wünschen. Ginger versteht das, befreit sich von der Meinung seiner Schwester und verfolgt seinen Weg zum Glück. Jasmine ihrerseits lehnt es ab und verurteilt sich zum Wahnsinn. Macht all dies den neuesten Woody Allen zu einem feministischen Film? Ich glaube die Antwort ist ja.
- Blue Jasmine wird am 25. September 2021 in Frankreich veröffentlicht!
