Das Bild dreht sich um soziale Netzwerke: Marina Foïs, die am Set von Quotidien niedergeschlagen aussieht, wo sie für den Film Huge wirbt, in dem sie die weibliche Hauptrolle spielt. Die Maschine rast, RTs und Likes regnen, Kommentare auch.
Der Spielfilm wird häufig von Leuten kritisiert, die ihn größtenteils nicht gesehen haben. Was ist passiert ?
Die Kontroverse um Énorme mit Marina Foïs
Die Schauspieler Marina Foïs und Jonathan Cohen bilden ein Paar in Énorme, einem Film über Elternschaft mit einem atypischen Drehbuch. Es ist der Mann, Frédéric, der beschließt, ein Kind zu bekommen, die Zustimmung seiner Frau Claire außer Kraft setzt, indem er ihre Verhütungspillen durch Placebo ersetzt und sie daran hindert, zu erkennen, dass sie schwanger ist, solange die gesetzliche Frist abgelaufen ist. abbrechen wird nicht überschritten.
Diese unerhörten Gewaltakte haben viele Augenbrauenpaare hochgezogen; und am Set von Quotidien erinnerte die Kolumnistin Maïa Mazaurette daran, dass sie illegal sind. Angesichts des harten Ausdrucks von Marina Foïs kamen viele zu dem Schluss, dass sie die Kriminalität der von Frédéric im Film begangenen Handlungen "entdeckt" hat . Dieser Tweet hat zum Beispiel viel verbreitet:
Als Marina Foïs Gesicht am Set von #Quotidien zusammenbricht, stellt
sie fest, dass # Huge die Behinderung der Abtreibung inszeniert und mit 2 Jahren Gefängnis bestraft wird pic.twitter.com/h4IInjtQGk- Destination Ciné (@destinationcine) 2. September 2021
Es sei darauf hingewiesen, dass in Enormous ein Anwalt Frédéric den Text erklärt, dass die Justiz ihn für das, was er begangen hat, strafrechtlich verfolgen könnte.
Jonathan Cohen hatte in einem von Marina Foïs geteilten, aber jetzt gelöschten Tweet diese Sequenz ebenfalls aus dem Spielfilm isoliert und den Titel "Der Film spricht für sich selbst" hinzugefügt.
Der Medienrummel erinnert an die Kontroverse um Mignonnes, einen subtilen Film von Maïmouna Doucouré, der die Hypersexualisierung junger Mädchen anprangert. Für die Ausstrahlung in den USA hatte sich Netflix für ein Plakat mit den jugendlichen Heldinnen in provokanten Posen entschieden, das zu einem Ausbruch von Kritik gegenüber dem Film, aber auch gegenüber seinem Regisseur geführt hatte, der von Beleidigungen und Beleidigungen heimgesucht wurde Todesdrohungen.
Auch hier wurde der Film bereits vor seiner Veröffentlichung auf der Streaming-Plattform nach einem externen Element beurteilt .
Mylène Frogé, Forscherin in der Erziehung zu neuen Medien, die Filmkritik insbesondere auf YouTube studiert, entschlüsselt für Mademoisell:
Derzeit suchen wir bei sozialen Netzwerken im Internet eher nach einem „Pointen“ -Filmkritiker, der für Aufsehen sorgt und die Leute dazu bringt, darüber zu sprechen, manchmal mehr als der betreffende Spielfilm. Einen Film abzureißen funktioniert. Wir sehen es auch auf YouTube: Einige seltene Videografen versuchen, mehr darüber zu sprechen, was sie mögen, aber was die meisten Aufrufe erhält, sind oft die negativen Bewertungen.
Sind die Trailer den Filmen treu, für die sie werben?
Vor dieser Sequenz in Daily hatte der Trailer zu Huge bereits viel Unzufriedenheit ausgelöst, insbesondere unter feministischen Aktivistinnen. Allerdings Film Anhänger sind nicht immer treu zu den Arbeiten , die sie fördern ...
In seinem Artikel Warum müssen wir mit Anhängern enden! Der Journalist Chris Beney, der 2021 auf Vodkaster veröffentlicht wurde, schrieb diese Worte, die auch sechs Jahre später noch Resonanz finden:
Artikel über Teaser oder Trailer werden viel mehr gelesen, geteilt und kommentiert als jede Filmkritik. Der Grund ist nicht nur die allgemeine Unzufriedenheit mit dem kritischen Text, sondern auch der einfache Zugang zur vorgeschlagenen Debatte. Keine Angst, verwöhnt zu werden, Sie müssen sich nicht 2 Stunden Zeit nehmen, um sich vorher einen Film anzusehen und zu wissen, wovon wir sprechen: 2 Minuten reichen aus, um vollständig zu sehen, worüber alle sprechen, und an der Debatte teilzunehmen indem wir so legitim sind wie jeder andere.
Ähnlich verhält es sich mit Filmplakaten oder Interviews mit denen, die es getan haben: Sie repräsentieren aus verschiedenen Gründen nicht unbedingt den Spielfilm (eine Wendung, die nicht verdorben werden darf, eine doppelte Lesung möglich, der Wunsch, auf einer Marketingwelle zu reiten, indem man den Film irgendwie zu einem großen Erfolg der letzten Zeit aufhängt…).
Mylène Frogé ist noch kategorischer.
Ehrlich gesagt denke ich, wir sollten einfach aufhören, die Trailer ganz anzuschauen , weil sie zu oft den Film überhaupt nicht widerspiegeln.
Ich verstehe, dass wir einen Blick darauf werfen möchten, wofür wir möglicherweise eine Kinokarte bezahlen, aber derzeit wird auf Trailer-Ebene zu viel geschummelt. Um den Fall von Huge zu nehmen, verspricht der Trailer eine unkomplizierte Komödie, während am Ende nicht genau der Film gedreht wurde. Es gibt komödiantische Passagen zu einem sehr schweren Thema, es gibt Jonathan Cohen und Marina Foïs, die für komödiantische Rollen bekannt sind, aber das bedeutet nicht, dass es reine Komödie ist.
Klassische Filmwerbung gegen Social Media-Ära
Achtung, Frage der Geschwindigkeit: Welches Interview eines Schauspielers oder einer Schauspielerin bei der Werbung für einen Film hat Sie WIRKLICH markiert?
Wenn Sie keine Antwort haben, ist das in Ordnung. Wenn „Talente“ für ihr neuestes Kulturprodukt werben, ist das Ergebnis selten einprägsam: Die Sprachelemente folgen und ähneln sich, die Fragen der Journalisten bleiben im Allgemeinen einvernehmlich und wir können sie manchmal in den Augen von erkennen ein Schauspieler, die Müdigkeit, zum 18. Mal des Tages diese lustige Filmanekdote erzählen zu müssen - was vielleicht oder vielleicht nicht wirklich passiert ist.
Das Spiel der Promo ist traditionell wohlwollend; Die Medien stellen nicht die Fragen, die nerven, unter der Strafe, eine Persona non grata mit Talenten, Distributoren, Pressesprechern zu sein und nicht in den nächsten Hype-Zug eingeladen zu werden, der das Kino begeistern wird.
Mit dieser Intervention in Quotidien stört Maïa Mazaurette die klassische Übung . Sie stellt Marina Foïs und Jonathan Cohen vor Probleme, die nicht unbedingt Teil ihrer Beförderungsbesprechung sind, und das ist wahrscheinlich der Grund, warum sie überrascht sind und nicht wissen, was sie beantworten sollen.
Wir sind im Jahr 2021 und traditionelle Muster bröckeln nacheinander. Wir brauchen kein Fernsehinterview mehr, um einen Film sehen oder nicht sehen zu wollen: Wir haben bereits unsere Meinung, basierend auf den Trailern, den Postern, aber auch und insbesondere der Art und Weise, wie die Internetnutzer, die wir sind Folgen Sie den Netzwerken, um die Arbeit wahrzunehmen.
Die breite Öffentlichkeit bildet sich lange vor den Interviews eine Meinung; Diese Meinung wird öffentlich veröffentlicht, manchmal sehr weit verbreitet und wird daher zu einem Thema, das in die Interviews aufgenommen werden soll . Auch wenn es negativ ist.
Mylène Frogé analysiert diesen Moment der Beförderung wie keinen anderen:
Heutzutage hören wir lieber auf die Meinungen unserer Kollegen (diejenigen, die den gleichen Geschmack, die gleichen Werte und Meinungen haben wie wir) als auf die der professionellen Kritiker. Kennen Sie viele Leute, die ihr Filmprogramm nach Télérama oder Cahiers du Cinéma wählen? Ich auch nicht…
Aus diesem Grund haben wir zum Beispiel Pressevorführungen, zu denen ebenso viele Influencer und Influencer eingeladen sind wie auf Kino spezialisierte Journalisten: Ihre Meinung wird in den Augen der Öffentlichkeit genauso schwer oder sogar schwerer sein.
In meinen Augen macht diese Sequenz von Quotidien es möglich, das Summen zu erzeugen, sie schließt sich dem Geschmack der „Pointenkritik“ an, von der ich zuvor gesprochen habe. Diese Passage, die viel dreht, ermöglicht es der Show, im Internet, in sozialen Netzwerken und damit außerhalb ihres üblichen Spielplatzes, dem Fernsehen, zu existieren. Es bringt ihm auch ein neues Publikum.
Quotidien hatte schon immer den Wunsch, ein wenig Medienerziehung zu betreiben, daher ist es nicht besonders überraschend, dass Maïa Mazaurette über den Film selbst hinausgeht, um einen gesellschaftlichen Blick auf seine Handlung zu werfen. Es ist interessant zu sehen, wie eine Show dieser Größenordnung (freundlich) mit der Faust auf den Tisch schlägt und sagt: "Ihr Film mag großartig sein, aber in Bezug auf die Aktionen des Charakters gibt es ein Problem."
Vorsicht, Geduld und Sorgfalt, um Fehler zu vermeiden
Was aus diesen Kontroversen hervorgeht - über Mignonnes, über Huge - ist ein Bedürfnis nach Strenge auf allen Ebenen.
Es ist wichtig, dass die Filmverleiher in ihrer Kommunikation vorsichtig sind und die Arbeit nicht durch provokatives Spielen beeinträchtigen, insbesondere bei sensiblen Themen, bei denen die Fehlerquote sehr gering ist. Mylène Frogé über Énorme erinnert sich, dass der Film bereits in ein Minenfeld gestartet wurde:
In sozialen Netzwerken wird die französische Komödie abgelehnt. Es ist ein Reflex geworden. Niemand lobt französische Comedy-Filme, niemand wird begeistert, wenn sie angekündigt werden, mit sehr seltenen Ausnahmen.
Wenn wir also eine Komödie haben, deren Tonhöhe nicht überzeugt, ist sie bereits tot, und wenn es sich zusätzlich um ein sensibles Thema wie Enormous handelt, sind die Reaktionen noch negativer.
Auf der öffentlichen Seite ist es auch wichtig, zwischen a priori und einer starken Meinung zu unterscheiden . Wir können natürlich a priori ein Negativ über einen Film haben, nicht zu verwechseln mit einer Meinung über das gesamte Werk, wenn wir es nicht gesehen haben!
So drückte die feministische Journalistin Fiona Schmidt in Instagram-Geschichten ihre Wut über Enormous aus, bevor sie ihn besuchte und Wasser in seinen Wein goss, und erklärte ihrer Community, dass der Film dies nicht tut ist nicht das Fiasko, das sie befürchtet hat. In gleicher Weise vergleicht der folgende Thread die negativen Annahmen, die bei zwei Filmen, Jumanji und Everyone Standing, gemacht werden können, und erweist sich zum Zeitpunkt der Betrachtung als viel weniger problematisch.
Da es sich um Regisseurinnen handelt und ich nach meiner Meinung zu #Huge gefragt werde, erklärt ein kleiner Thread, warum ich diesen Film nicht beurteilen werde, ohne ihn in seiner Gesamtheit gesehen zu haben, mit zwei Beispielen, die ich verderben werde: dem Remake von Jumanji und Duboscs Film über Behinderung. Wenn wenn pic.twitter.com/hRSW6pvfvY
- Das Regal (@Letagere) 2. September 2021
Zum Thema Vorurteile gegenüber einer Kulturarbeit gibt es hier eine wertvolle Lektüre von Ta-Nehisi Coates im Atlantik: Geben Sie HBOs 'Konföderierten' nicht den Vorteil des Zweifels. ), der es verteidigt, eine negative Vorstellung von einem Werk zu haben, um ihm nicht einmal eine Chance zu geben.
Er verurteilt nachdrücklich das (jetzt abgesagte) Projekt der HBO-Serie, das sich eine Welt nach dem Bürgerkrieg vorstellt, in der die südlichen Vereinigten Staaten und damit die sklavenfreundlichen Konföderierten gewonnen hätten. Eine Kreation, die… David Benioff und DB Weiss, den Showrunnern von Game of Thrones, anvertraut wurde, die weder durch ihre Subtilität noch durch ihr Engagement für Gleichberechtigung glänzten. Das Mindeste, was wir sagen können, ist, dass die Ankündigung dieser neuen Serie nicht gut aufgenommen wurde . Coates schreibt:
HBO drückte "großen Respekt" für die Kritiker aus, sagte aber auch, sie hofften, dass letztere "ihr Urteil behalten, bis sie das Werk sehen können".
Eine relevante Anfrage auf den ersten Blick - sollten wir uns nicht ein Urteil über ein Werk vorbehalten, bis wir es gesehen haben? HBO möchte jedoch nicht, dass die breite Öffentlichkeit ein Urteil behält: HBO möchte, dass die breite Öffentlichkeit ein positives Urteil erhält. Ein Unterhaltungsunternehmen dieser Größenordnung kündigt keine neue Serie mit großer Fanfare an, in der Hoffnung, vage Achselzucken zu erzeugen.
Die Leute in hohen Positionen bei HBO beurteilten "Confederate" lange bevor sie es sahen - kein Zweifel, da das Drehbuch noch nicht einmal geschrieben wurde.
A priori zu haben, eine Meinung zu haben, kein kulturelles Produkt sehen zu wollen, weil man nicht daran glaubt, ist natürlich ganz natürlich.
Aber in dieser Kontroverse um Marina Foïs in Quotidien gibt es auch ein Missverständnis: Das, das die Schauspielerin am Set entdeckt, dass die im Film gezeigten Handlungen kriminell verwerflich sind.
Eine Idee, die vor dem Posten nicht überprüft und dann weitergeleitet wurde. Was Mylène Frogé erklärt, indem sie daran erinnert, dass Frankreich wie viele andere Länder in Bezug auf Bildung in den Medien und sozialen Netzwerken nicht an vorderster Front steht .
Wir fragen uns, wie junge Menschen darin geschult werden können, kritisch gegenüber neuen Medien zu sein, wenn die Erwachsenen, die dieses Training anbieten sollen, auch bei der Nutzung sozialer Netzwerke nicht die richtigen Reflexe haben.
Derzeit werden Kurse zur Medienerziehung von Lehrerbibliothekaren (Personen des CDI) angeboten oder auf Initiative eines Lehrers, der auf der Grundlage von handelt, in Fächer wie Französisch oder staatsbürgerliche Bildung integriert Freiwilligenarbeit. Wie Sie sehen können, sind wir sehr spät.
Grundsätzlich lernt man in Frankreich, eine Meinung zu haben und diese zu geben. Aber in sozialen Netzwerken werden Sie zum Schauspieler in den Medien, und die damit verbundene Vorsicht wird in der Schule nicht gelehrt .
Diese kurze Sequenz von Quotidien wird auf jeden Fall einen Schwarm faszinierender Fragen aufgeworfen haben, die unser Verhältnis zur Kunst, die Funktionsweise des Kinomarktes und unsere Gewohnheiten in sozialen Netzwerken in Frage stellen. Was vielleicht, um Marina Foïs trotz der Virulenz der Kontroverse das Lächeln zurückzugeben?
